Simon Rattle conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)

• STRAVINSKY Petruschka (rev. 1947)
• UNSUK CHIN Chorós Chordón
• RACHMANINOFF Symphony no. 3 in A minor, op. 44
• PUCCINI Manon Lescaut: Intermezzo (encore)

我为这两场音乐会花了太多钱。我开票 15 分钟之后才意识到要买票，当我登上城市售票网的时候，第一场只剩最贵的（我当时想大家是不是都冲着郎朗去了，后来我才发现第一场有给政要留座，包括董建华先生；不过他没去，他的两个座位应该是送人了），第二场只剩最贵的两种。想想还是比飞去柏林划算，也比内地的划算，犹豫了半分钟之后还是出手了。只是后来郎朗伤退，感觉更肉痛了——我是想听赵成珍的，只是他还卖不到郎朗的价钱。

毕竟天团。还是值得。第一天坐第二排，第二天到第一排，超近距离观摩还是和以前远远听很不同的（虽然我相信远远听也一样很好很难忘）。不必再说团员们的个人能力了。这次觉得新鲜的是弦乐组，数十团员叠加在一起仿佛形成了更高一级的生命，贝斯齐奏的声波扑面而来，像是要把我托起；那种感觉真是难以言喻。

关于乐曲本身的处理倒不能说是完全合乎我的心意了。最满意的是拉威尔协奏曲（俏皮）和《唐璜》（风流）。陈的《弦之舞》，没有参照，听来也不错。其实二十（一）世纪的大型乐队作品是相当过瘾的，尤其是交给柏林爱乐这种蔑视一切技术困难的团来演奏。拉赫马尼诺夫的第三交响曲据说是拉特和柏林的首次演出，带来新节目也算是有诚意。也许多年前的我会喜欢，但这个作品还是落后于它的时代了。这部作品被演奏得像是室内乐；这固然是乐队水准的体现，但并不切合作品末日浪漫的精神。彼得鲁什卡同样是有些冷静，够华丽不够癫狂。至于勃拉姆斯，很难说清楚我的感受。我是受了一些感动的，但又觉得演出并没有将勃拉姆斯的悲剧感完全呈现。

至于独奏家，我喜欢他对于乐句线条的处理和音色的控制。加演的《月光》似耳语，我就在琴板下方，仿佛只为我一人演奏，奇妙。——不过，如果是为了推广新专辑，要弹德彪西，为什么不弹《快乐岛》呢？拉特的加演选择也是奇怪。他先是停下来祝贺特区成立 20 周年，我还以为要演首喜庆的曲子呢，结果来个《曼侬·莱斯考》被流放之前的间奏曲…而且，我之前就已经听过了啊…

又：这两场音乐会座无虚席，但很遗憾都有手机响起。我亲眼看见乐手苦笑、翻白眼，似乎还和他们目光相接了，真是尴尬。音乐会终了，只听掌声雷动，却不见人起立鼓掌；我顶着后排观众的压力起身了，反正也看不见他们；我不太喜欢香港的 fellow concert-goers。