Boston Symphony Orchestra

Concert

Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall

  • MAHLER Symphony No. 6

先说两个事实：二三乐章用的是 Scherzo—Andante 顺序。第四乐章的大锤是两下。

波士顿帽子戏法的收官之作拿出了编制和难度都是三套节目里面最高的马勒六（我的现场马勒交响曲全集也只欠五和八，凑齐指日可待）：圆号就有九把（他们名单上才六个人，估计是请了外援），几件打击乐器被挤倒后台去了。今天的演奏有了一些纰漏，主要是铜管的小错音，瑕不掩瑜。

第一乐章用了比我喜欢的要快的速度；其他乐章符合期待。这个技术上过硬的马勒六给我最大的不理解是精神上的：今天的《悲剧》是悲剧吗？那摧枯拉朽的第四乐章更像是战胜悲剧吧？抑或是我今天的心情令我无法感受到悲剧性？第三乐章慢板是我可以无保留赞美的。爱情，是马勒有而肖斯塔科维奇没有的；这是我永远把马勒放在更前面的原因。

我到场的时候座位被一个老奶奶占了。她本该在前一排，但为了尊老，我自己挤了下去（我那排没人，更舒服）。她告诉我说他的孙子在乐团里拉中提琴，是最年轻的那个。她应当为他高兴与骄傲。左边坐着两位十几岁的小妹——这几天看到她们年龄段的人还真不少，她们大概是这几天乐章间鼓掌的主力军——实际上，曲终的第一发掌声正是她们中的一人发出的。古典音乐的观众后继有人，值得欣慰。

Boston Symphony Orchestra

Concert

Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall

  • SHOSTAKOVICH Passacaglia from Lady Macbeth of Mtsensk
  • BEETHOVEN Violin Concerto (cadenza: Beethoven/Tatzlaff)
  • BACH Sonata for Violin Solo no. 3 in C major, BWV1005: Allegro assai (encore)
    ·· Christian Tetzlaff, violin
  • SHOSTAKOVICH Symphony No. 10

Tetzlaff 的贝多芬不是人人都能喜欢的那种。入场的前几个小节感觉是从 ppp 到 fff 的意思，比较非主流。第一乐章华彩是由小提琴家从贝多芬为钢琴版写的华彩改编的，是一场小提琴与定音鼓的对话，中间还乱入了一段奇怪的东西。第二乐章的弱奏感觉是全部往 ppp 去了，虽然每个音符都听得清楚，但这种处理感觉有点过。第二乐章之后加了几个小节的华彩。第三个乐章甚至在进行中也有夹带私货。比起半年前 Znaider 正大光明的演绎，今天是不够的。积极的方面在于，小提琴家的技术是过硬的，音准无误，不过双音可以再坚实一些。在谢幕了四五次（纽约的观众就是这么热情；HA 认为乐队应该痛揍小提琴），灯光都全部亮起之后，Tetzlaff 决定回来加演巴赫的第三奏鸣曲末乐章。依然是滑腻的风格。

这次总算是听到了肖斯塔科维奇第五和第八以外的交响曲，我之前现场把它们各自听了四次和两次。第十号感觉更慢一些，也没有太多的嘲讽意味，炸裂的时候也不多。演奏靠谱。AN 对乐队有周到的控制，作品绵长的木管段落尤其有说服力。AN 指挥的一个弱点在于，他的肢体动作太夸张了，你于是会期待乐队搞出大的动静，而这个种期望会常常落空，非常不爽。似乎除了不看他没有太好的解决方案……

Boston Symphony Orchestra

Concert

Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall

  • GUNTHER SCHULLER Dreamscape
    · Scherzo umoristico e curioso
    · Nocturne
    · Birth—Evolution—Culmination
  • MOZART Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595
    ·· Richard Goode, piano
  • R. STRAUSS Ein Heldenleben
    ·· Malcolm Lowe, violin solo

Schuller 的 Dreamscape 直接写实，非常有画面感。第一乐章结束的时候乐队里有演奏员大声喊 “No”，生怕观众听不出来是噩梦。结束时乐队齐奏的突然中止则清楚地表明那正是梦醒时分。这个作品不免让人与去年柏林爱乐音乐会里 G.F. Hass 的 dark dream 比较。我更喜欢后者，更抽象一些，重在写情绪。也许应该买一个 BPO Digital Concert Hall 的会员再听一下……

莫扎特的协奏曲演奏的相当平衡。可惜听起来比较寡淡——钢琴和乐队都是——少了莫扎特的人间气息。

下半场《英雄的生涯》显然是本场音乐会的重心。我没有经历上一次听慕尼黑的那种近乎情绪失控的感觉，但今天 AN 和波士顿的演出还是有说服力的。技术上没有任何纰漏。不过第一乐章的弦乐少了点儿英雄意味，第二乐章木管部也没有吹出敌人的猥琐形象；相比几下，铜管辉煌，尤其是战斗一节，酣畅淋漓；而 Lowe 的独奏也为演出增色不少。

上一次听波士顿已经是两年前 Gatti 的马勒三（感动得稀里哗啦）。上一年因为记错了演出冲突把票送人的事情也还记得清清楚楚。那些从我指缝中刷刷流走的时间啊……

Cavalleria Rusticana / Pagliacci

Opera

Fabio Luisi conducts Metropolitan Opera

CAVALLERIA RUSTICANA PAGLIACCI
  • Santuzza: Eva-Maria Westbroek
  • Turiddu: Marcelo Álvarez
  • Alfio: George Gagnidze
  • Lola: Ginger Costa-Jackson
  • Nedda: Patricia Racette
  • Canio: Marcelo Álvarez
  • Tonio: George Gagnidze
  • Silvio: Lucas Meachem

这两个关于通奸的不光彩的故事被放在一起已成惯例，大概是“劈腿要遭”的教训一晚上要来两次才够，而被欺骗的情人的内心独白在两部戏里都是最动人的段落。在《乡村骑士》里，Santuzza 对 Turiddu 的控诉近乎直白，似乎缺乏诗情，而正因如此，歌词才合乎她的身份并充满了感染力。在《丑角》里，同样功能的段落以独白呈现，主人公暴戾外表下的脆弱才得以完全展示出来。两个人都实现了复仇，Santuzza 是用嘴，Canio 直接举起了匕首。音乐告诉我们复仇的滋味并不美。

这是我第一次看这两部戏，无法和之前的制作比较。我喜欢这个制作。把这两部戏放在一个 set 里（不知道这是不是第一次这么做）充满了巧思。和我同看的朋友认为 set 和用光的配合令制作有了伦勃朗的风格，我完全同意这真知灼见（尽管我身后 boo 的那个人可能不同意）。在《丑角》第二幕的戏中戏里，导演加入了西方市井喜剧的插科打诨，Canio 的强颜欢笑下的心潮汹涌呼之欲出，是这个制作的另一个亮点。

Álvarez 一人分饰两角，完成得很棒。他非但唱的好，也是一个极好的演员。《乡村骑士》开头的 off-stage 咏叹调瞬间让我想起《游吟诗人》里的类似桥段；《丑角》第一幕独白时的痛苦表情令人心里也忍不住抹一把泪。Westbroek 的 Santuzza 令人同情，Racette 的 Nedda 在和 Silvio 偷情那一段有令人印象深刻的演出。路易西的乐队和歌手配合精妙；那个俗透了的间奏曲演得足够滥情。

Orpheus Chamber Orchestra

Concert

At Carnegie Hall

  • WAGNER Siegfried Idyll
  • MOZART Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488
    ·· Fazıl Say, piano
  • FAZIL SAY Chamber Symphony, Op. 62
  • HAYDN Symphony No. 80 in D Minor

萨伊的新作是为弦乐队而作，用了很多花哨的（演奏）技巧，很强烈的土耳其风。不过作曲上很传统也很好懂，不是那种我想要反复聆听的作品。他演奏的莫扎特很可靠的，和乐队的搭档把作品的歌剧意味发挥了出来，第二乐章的吟唱富有诗意。华彩有点贝多芬的味道，可惜节目单里没写明是谁的华彩。

奥菲欧的技术值得信赖。尽管没有指挥，但演奏十分齐整。团员们的个人技术也不错。

今天卡内基显然被土耳其人包场了。莫扎特的第一乐章、海顿的每个乐章之后都有热烈的掌声。谢幕很有意思，是所有团员都下场，然后又回来…包括低音提琴手（扛着他的乐器）。

The New York Pops

Jazz & Pop

Steven Reineke conducts at Carnegie Hall
Let’s Be Frank

  • JOHN KANDER Theme from New York, New York (arr.: Bill Elliott)
  • ISHAM JOMNES / GUS KAHN It Had to Be You (arr.: Marc Shaiman)FM
  • DEAN KAY / KELLY GORDON That’s Life (arr./orch.: Matt Podd)FM
  • COLE PORTER Night and Day (arr.: Nelson Riddle / Tim Berens)TDS
  • RICHARD RODGERS / LORENZ HART My Funny Valentine (arr./orch.: Fred Barton)TDS
  • JOHNNY MERCER Something’s Gotta Give (arr.: Tony DeSare; orch.: Tedd Firth)TDS, SL
  • CY COLMAN / CAROLYN LEIGH The Best Is Yet to Come (arr.: Quincy Jones)SL
  • HAROLD ARLEN / JOHNNY MERCER Come Rain or Come Shine (arr.: Skitch Henderson)SL
  • WALTER KENT / MANN CURTIS / AL HOFFMAN I’m Gonna Live Till I Die (arr./orch.: Matt Podd)RS
  • JIMMY VAN HEUSEN / JOHNNY BURKE Moonlight Becomes You (arr.: Nelson Riddle)RS
  • RAY HENDERSON / BUDDY G. DeSYLVA / LEW BROWN The Birth of the Blues (arr.: Tim Berens)FM, RS
  • KURT WEILL Mack the Knife (arr.: Steven Reineke)
  • RICHARD RODGERS / OSCAR HAMMERSTEIN II I Have Dreamed (arr.: Nelson Riddle; orch.: Tedd Firth)TDS
  • HAROLD ARLEN / JOHNNY MERCER One for My Baby (and One More for the Road) (arr.: Chris Byars)FM
  • GERALD MARKS / SEYMOUR SIMONS All of Me (arr.: Tony DeSare and Frankie Moreno)TDS, FM
  • JULES STYNE / BETTY COMDEN / ADOLPH GREEN Just in Time (arr.: Fred Barton)RS
  • C. CARSON PARKS Something’ Stupid (arr.: Tim Berens)SL,RS
  • CLAUDE FRANÇOIS / JACQUES REVAUX / PAUL ANKA My Way (arr.: Don Costa, adapted by Tedd Firth)SL
  • Medley (encore)TDS, SL, FM, RS
    ·· Tony DeSareTDS
    ·· Storm LargeSL
    ·· Frankie MorenoFM
    ·· Ryan SilvermanRS

第一次听 NY Pops。上座率和 VPO、BPO 持平，气氛还算热烈。今天是纪念 Frank Sinatra 百年诞辰的音乐会，看在 Frank 的份上来的。可惜我喜欢的 Always，How Deep Is the Ocean 都没有在节目里。

四名歌手的表现有好有坏，DeSare 感觉就完全没对，缩手缩脚没放开，Large 和 Silverman 要好些，Moreno 居中吧。但他们最好的时候也远不及 Sinatra 之十一。这么说来，那些我喜欢的歌曲，估计唱了也不会有感觉。

NY Pops 的水准就交响乐团的标准来看只能算下游，弦乐基本没有音色可言，萨克斯和铜管的独奏还有点可听之处，只是有点。指挥 Reineke 会随着音乐舞动。All of Me 是由 DeSare 和 Moreno 演奏的四手联弹，爵士钢琴颇有点新意，这也是全场唯一给 DeSare 加分的段落。

Ernani

Opera

Paul Nadler conducts Metropolitan Opera

  • Elvira: Angela Meade
  • Ernani: Luc Robert
  • Don Carlo: Plácido Domingo
  • de Silva: Dimitry Belosselskiy

为了领略一下多明戈在舞台上的风采，怎么也要把这部戏看了——尽管错过了列文指挥的前 n 场。不出意外，他的存在感很弱。我一开始没仔细看情节，他登场的时候，借助望远镜我觉得是他，一开腔我反而觉得那只是个像他的演员。（我一直觉得他身材高大，今天看来并非如此。）真是廉颇老矣。

属于我们这个时代的 Meade 是今晚存在感最强烈的；声音条件和技术都无可挑剔，然而对角色的演绎上似乎还有可挖掘之处。我期待着未来听她歌唱的许多年。Robert 的 Ernani 和 Belosselskiy 的 Silva 完成得都不错。

音乐上我是喜欢这个戏的，但目前而言谈不上如威尔第晚期作品那般热爱。威尔第的男主人公几乎总是在情与义之间焦灼地煎熬，这次是被逼到为了一个口头承诺自杀，好不可怜！Elvira 的殉情却引起了观众席里的吸气声，戏剧性上算是成功。不过两个人都没有当场死透，还各自又唱了几句。死不透的主角们也算是威尔第悲剧的另一个传统了。

我很少记住歌剧里的对白的；然而第一幕 Elviva 和 Carlo 所说的

“每个人的心里都藏着一个秘密。”
“那你听听我的吧！”

却激起了片刻的失神。

今天旁边坐着一对台裔夫妇。老太太（按 MET 的标准其实不算老）颇为健谈。据说她女儿六七岁的时候在 MET 做过儿童演员，和多明戈同台演过 Otello。她现在 29 岁在 NYU 数学系工作。幕间又还遇到数学系的旧相识。

离开的时候地铁延误，在一号车上干等了十分钟后终于放弃，走到 Columbus Circle 搭上 A 车。我正感叹着热爱音乐的不易，恰好旁边的乘客也是从歌剧院出来，几乎就要错过回波士顿的公交车。

Don Carlo

Opera

Yannick Nézet-Séguin conducts Metropolitan Opera

  • Elisabeth de Valois: Barbara Frittoli
  • Eboli: Ekaterina Gubanova
  • Don Carlo: Yonghoon Lee
  • Rodrigo: Dmitri Hvorostovsky
  • Philip II: Ferruccio Furlanetto
  • Grand Inquisitor: James Morris

今天趁着会员打八折买了观剧神器，也是我的第一副 opera glasses；这个器物感觉真的像是只有日本人才能发明出来的东西，日本制造的做工也没得说。看起来挺二的，二两重挂在脸上也实在不轻松，余光看歌词也有些辛苦；但清晰度和亮度秒杀那些几十刀的便宜货，我有大约 200 度的近视，戴起来也看得清楚。戴着 opera glasses 的最重大的效果就是入戏了许多，毕竟能看到表情演出和精美的服装了。所以即使这是个不完美的产品，但我还是和它相见恨晚。今天的卡斯不单是杰出的歌手，还是优秀的演员。Furlanetto 第四幕的独角戏，还真是让人心疼呢。

这是我第一次听《唐·卡洛》全剧；此次上演的是意大利语五幕版，超过四小时。不过威尔第二十年的苦心孤诣并不显得冗长，每个主要角色都有性格上的发展。演唱方面无短板。领衔的 Lee 已经是第二次听（12 年听过他在《卡门》里的何塞），比较文气，但撑得住场面。剩下三个男性角色都有杰出的表现。女角方面，反而是演 Eboli 的 Gubanova 更令我印象深刻。雅尼克的乐队很主动，有时甚至有和歌手正面抢戏的嫌疑。导演有一处把女声放在观众席里，效果不错。

李宗盛

Jazz & Pop

Jonathan Lee at Avery Fisher Hall
既然青春留不住 / Since It’s Impossible To Keep Youth

  • 爱情有什么道理
  • 忙与盲
  • 阿宗三件事
  • 生命中的精灵
  • 你像个孩子似的
  • 因为寂寞
  • 梦醒时分
  • 漂洋过海来看你
  • 问
  • 领悟
  • 十二楼
  • 不必在乎我是谁
  • 爱的代价
  • 因为单身的缘故
  • 寂寞难耐
  • 我是真的爱你
  • Medley
    ·· 别怕我伤心
    ·· 听见有人叫你宝贝
    ·· 爱情少尉
    ·· 爱如潮水
  • 让我欢喜让我忧
  • 伤心地铁
  • 匆匆@ #
  • 伐檀#
  • 鬼迷心窍
  • 山丘
  • 你们
  • 我是一只小小鸟
  • 给自己的歌
    · 李宗盛@
    · 李剑青#

歌单不定期欠奉，反正就是那些他最流行的曲目。比较特别的有和李剑青合作的《匆匆》和《伐檀》。嗯，后者就是《诗经》里的《伐檀》。

听李宗盛的时间比听古典乐早，而且用母语毕竟又更增加一层亲切。三个小时不带休息很快就过去了。令我感触最深的时刻是《伤心地铁》；里面“男人的直觉”，我是有过的。但据李宗盛自己说这首背景放在纽约的歌词其实是他在台湾的酒店一个人跨年的时候瞎编的。他唱歌还是略显轻浮且不认真、而且他的声线实在不是我喜欢的类型；但技术上没什么挑，再说歌好啊，而且作者应该有权随便搞自己的作品吧……

今天买了最便宜的 68 的票却被放在了 First Tier，大概流行和古典的好位子的定义不同吧。这是我第一次在 Avery Fisher 厅乐队以上的楼层，我更确定了AFH 的设计者该遭雷劈的想法。玄一点的声学且不论，我今天的座位是固定对着对面观众席而不是舞台的（舞台在我三点方向）；本来在那个位置可以有很好的视野而且很舒服，我却很别扭地扭了三个小时。而 AFH 底楼的座位是等宽而且不错开的，前面要是有一头大型观众也基本会废掉演出。而这些问题在同期设计完成的 Met Opera 和更早期的卡内基都是不存在的。希望这次改造能弄好……

今天是我第一次参加纯商业的流行音乐会。制作精良，良心活，也颇有几分巧思。演出中有一段李宗盛的身影被投射在大屏幕上，视觉上消弭了和观众的距离。古典音乐会多少可以借鉴一下这种表达手法？

歌单由 HA 提供。

Murray Perahia

Recital

At Carnegie Hall

  • BACH French Suite No. 6 in E Major, BWV 817
  • HAYDN Sonata in A-flat Major, Hob. XVI: 46
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 26 in E-flat Major, Op. 81a, “Les Adieux”
  • FRANCK Prelude, Chorale and Fugue, Op. 21
  • CHOPIN Scherzo No. 1
  • CHOPIN Trois Nocturnes, op. 15: no. 1 in F major (encore)
  • SCHUMANN Fantasiestücke, op. 12: 7. Traumeswirren (encore)

12 年底本来就可以看到他，但因为飓风 Sandy 的缘故，音乐会改到了 Avery Fisher Hall，而我困在了 Jersey，终于退票了事。今天算是 better late than never。时差终于倒过来。能够全神贯注地欣赏音乐会，这是本身就是幸福的事情。

上半场。巴赫一开始的阿拉曼德有点克制了，从第二乐章起自由了起来，但总体还算内敛。海顿的奏鸣曲有点出乎意料地长，节目单上说要 26 分钟，大概不弹反复要快些。今天算是对这个作品的重新发现，慢乐章美极了。处理上感觉踏板用得有点多，不似当年维也纳的气质。贝多芬比较不引人注目，没什么要说的。

下半场。弗朗克的前奏曲、众赞歌与赋格算是那种我不经常想听，但是却十分喜欢的作品。心中理想的版本是鲁宾斯坦 1970 年的录音，喜欢这个版本以至于今天一路脑子里会同步播放录音。佩拉西亚普莱亚用了较少的踏板，风格粗砺，不如鲁宾斯坦那么圆润周全。虽然他偶尔会让我觉得别出机杼，但今天听完的效果是让我想要在家里重听录音；何况错音还比较多。肖邦谐谑曲快速乐段（A–B–A 之 A）弹出了新鲜感，相比之下，慢乐章就没什么意思了，音色暗淡。

今天票房表现不错，山顶基本都卖出去了，索性坐到顶上最后一排；这么想来，佩拉西亚普莱亚的声音到算是清楚利索了。观众还算热情，于是加演了两首。夜曲的节奏有点平铺直叙了，好在音色漂亮了起来。第二首知道自己听过，但是没认出来。很快速，我觉得有点 Alkan 的风格，但熟悉程度而言感觉像是更主流的作曲家（李斯特？），只好等网站更新了1。

1. 经 HA 提示提前确定为舒曼的 Traumeswirren。↩