Swan Lake

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera
Music by Peter Ilyich Tchaikovsky
Choreography by Kevin McKenzie after Marius Petipa and Lev Ivanov

  • Odette-Odile: Hee Seo 徐熙
  • Prince Siegfried: Roberto Bolle
  • Rothbart: Patrick Ogle / Thomas Forster
  • Ormsby Wilkins, conductor

我一有机会就吐槽 ABT 排节目炒冷饭没诚意,但没有天鹅湖的芭蕾季不是完整的芭蕾季。再则我是想看一看徐熙的,虽然已经看过她好几次,但都不是古典大戏里的主角;鉴于 ABT 这一季非常努力地推她——且不去论 ABT 人才凋零,说到底,总归是没找别人啊——我非常好奇她现在的进展。

她在第二幕里的表现算是令人满意,不过动作做得有些尽,未能留有余地,诗情不够。而且作为亚洲人,脸蛋平眼睛小,也是吃了小亏:妆要画的特别重才能让眼睛显大,而那样的话,就不能扮作楚楚可怜的模样了,颜艺零分。到了第三幕这却成了 Odile 制胜的武器,那种“浪”的感觉可以直接到封神演义的片场演苏妲己;表演方面也更入戏,显然她的黑鹅更自在些。然而这只是其一——

徐熙在第三幕展示了碾轧观众的可怕技术。黑天鹅变奏仿佛她的东西一般可以予取予求,不费吹灰之力;几个 arabesque en pointe,像是停止了时间一样,非常过瘾;和 Bolle 合的那一个停得明显比去年看到的 Semionova 还要久。有点遗憾的是鞭腿连转,乐队进入的时候没合拍,手上有点慌(真是替她捏一把汗,她伤了不知道 ABT 有没有人可以为她代打),过了几秒钟她竟然把拍子又合上了。我觉得徐熙的表现是对得住 ABT 的信任的;如果她还在上升期的话,她未来会带给观众更多的惊奇。比起那些正确而乏味的演出,我宁可看今天这样的不完美但大放异彩的。

男主角 Bolle 在第二幕最后的托举即使不算是失败的话也是十分草率的,除此之外他就是“正确而乏味”的。不过他本人比照片要帅一些。不像他的搭档……

今天乐团首席立功了,虽然换弦还不够干净,但他/她把两个双人舞加俄罗斯舞演奏得非常迷人,尤其是带有炫技色彩的俄罗斯舞,如履平地,我简直怀疑是请了外援。如果是的话,希望乐队也给铜管请外援:第三幕迎客的 fanfare(第一次)让我觉得我要是客人的话简直就想回头走了。即使这样,乐队总体表现是超出平时的。

Romeo and Juliet

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera
Music by Sergei Prokofiev
Choreography by Kenneth MacMillan

  • Romeo: Herman Cornejo
  • Juliet: Evgenia Obraztsova
  • Mercutio: Daniil Simkin
  • Tybalt: Patrick Ogle
  • Benvolio: Joseph Gorak
  • Ormsby Wilkins, conductor

今天的舞评等明天看过 V 娃之后一起写。

多亏了一位好友(亏欠她好多),我在一二幕间知道费里女神在观众席里,并远远地看见她。我一直到第二幕开场后好久都是心神不宁的,像极了在戏里刚刚和朱丽叶夜会之后的罗密欧。二三幕间终于鼓起了勇气去要了签名和合影;把准备用来等门的 DVD 封套递给她的时候手是微颤的。她很和气友好,当我说我是今天她最大的粉丝的时候,她说这很 lovely(不过和她同坐的朋友说我可能不是(体格)最大的);问及她的演出计划,她说她明年二月要在 Joyce Theater 演出。

费里已然有了道骨仙风的气质。我蹲在她的座位旁边,脑子里响起“对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美……与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”也想起了和她同岁的妈妈。愿她们都好。


由于 V 娃抱恙取消了 19 日的演出,而我对代打的徐熙(感觉 ABT 这一季一半的 show 都是她跳的……)抱有敬意却不想主动接近(合适的话看她的天鹅湖),Kent 又早已售罄,Copeland 不考虑,所以本季二刷罗密欧与朱丽叶的愿望落空。现在将 18 日演出的感想补记如下。

最大的看点当然是 Obraztsova 的朱丽叶。这是我第一次看她的演出,XXXL 号的笑容实在是让人无法不喜欢她。她的动作美极了,充满诗情,就像是,费里;这里单说动作,从角色的塑造上来讲,两人的诠释是很不一样的,我并不是很认同乐天的少女朱丽叶。我也不是很认同谁能更好地演出了朱丽叶从少女到女人的转变——那是普罗的两个朱丽叶主题写得传神啊。当然,她再来的时候还是要看。

Cornejo 的罗密欧凶巴巴的。虽然他剃掉了在舞姬里蓄的胡子,但那胡渣仍然不像是个少年情人;感觉再瘦一点可以演吸毒犯,肥一点可以演怪大叔。不过转念一想,毕竟罗密欧是手上攒了两条人命的猛男,也许他这样才是本尊?也许帕里斯的形象可能更像是我们对罗密欧的期待?(这个帕里斯看起来像是要续弦的感觉,虽然他在剧中毫无过失甚至可怜,却完全无法激起我的同情。厄……)舞蹈方面,完成得还不错,但感觉不到什么特别的地方。阳台双人舞的托举还要借朱丽叶一只手;长得同样很凶的 Eagling 和费里搭档的时候就没有。如果没有 Simkin 光芒四射的 Mercutio 的话,我对他的评价其实可以高一点——

上一季看了 Simkin 在 Tempest 里的演出之后就记住了他的跳跃。那种仿佛将物理定律无效化的滞空只在 Vasiliev 那里见过,但他的更漂亮。这次的演出是符合期待的。不知道他为什么不担任男一号。他身高虽然并不出众,但也比 Cornejo 高出 1–2 厘米;所以说他因为身高原因不能担任主角的说法并不成立;剩下的嫌疑就是托举了。不管怎么样,我真是希望再看到他啊。

演奏方面还是 ABT 的一贯水准,错音不断。然而并不影响观看,毕竟风格把握正确,大概也是 Obraztsova 太吸引人了吧。第一幕朱丽叶弹曼陀林有一个错音,带入太深以为是她在弹的话那完全就可以原谅,群舞妹子看呆摔倒也可以原谅。

St. Petersburg Philharmonic Orchestra

Nikolai Alexeev conducts at Carnegie Hall
A Russian Day Concert

  • TCHAIKOVSKY Symphony No. 4
  • SHOSTAKOVICH Symphony No. 5
  • SHOSTAKOVICH Jazz suite selection (?) (encore)

我最近两个星期被 ABT 蹂躏了三次的耳朵在听到开场铜管的时候都快冒油了。然而故事的发展却有点出人意料。上半场指挥的存在感约等于零。如果不是他对这个作品毫无解读,那他一定是藏得太深了。我忍不住想,如果指挥台上是穆拉文斯基的话,卡内基的天花板都被掀开好几次了吧?我为什么要听这么不温不火的东西?要是 ABT 烂泥扶不上墙也就算了,圣彼得堡的情况好比是全套上好的原料却没有炒出一盘好菜,更可惜……

下半的肖斯塔科维奇大部分时间仍然是在自动驾驶模式下。然而老肖的才华是不允许自己的作品被全程自动驾驶的,所以隐约捕捉到了一点指挥的存在,也总算是得到了几个音乐的瞬间。谢幕非常热烈——这是理所当然,不过一半的掌声要给作曲家,还有三分之一属于演奏家们。

The Sleeping Beauty

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera
Music by Peter Ilyich Tchaikovsky
Choreography by Marius Petita

  • Princess Aurora: Gillian Murphy
  • Prince Désiré: James Whiteside
  • The Lilac Fairy: Stella Abrera
  • Carabosse: Craig Salstein
  • Diamond Fairy: Cassandra Trenary
  • Gold Fairy: Brittany Degrofft
  • Silver Fairy: April Giangeruso
  • Sapphire Fairy: Paulina Waski
  • The White Cat & Puss-in-Boots: Elina Miettinen & Alexei Agoudine
  • Prince Florine & The Blue Bird: Sarah Lane & Zhiyao Zhang 张智尧
  • David LaMarche, conductor

Murphy 的腿上功夫非常细腻,技术十分可靠。看她跳舞知道她付出了 99% 的汗水,可惜差了那最重要的 1% 的天才;结果是举重若重和举重若轻的差别。至于 Whiteside,可是说是没有什么特色的不错;略嫌硬,托举略无力。Abrera 的紫丁香仙子脸很僵,舞蹈无感。倒是几个小角色令人欣喜:Trenary 和 Waski 的钻石仙子和蓝宝石仙子赏心悦目。最大的惊喜是跳 Blue Bird 的张智尧;我觉得他是有那 1% 的人,假以时日,一定前途无量;和他搭档的 Lane 今天也不错。

我拿到了乐池第三排的票。如果是 MET 的话这个距离绝对是享受,换作是 ABT 就有点 mixed feelings…由于是在侧面,所以不确定不整齐是演奏的原因还是距离造成的(看不见足尖和地上的道具也是捉急);弦乐声音轻浮,铜管也不可靠。但今天小提琴独奏没出问题,而且大提琴独奏竟然有种甘美的感觉,木管部在第三幕也算得上迷人。总的来讲是比平时好。

睡美人是柴可夫斯基三部芭蕾里我唯一没有听过全剧的——13 年的时候遇到 sold-out 没看成——今天听下来感觉才气略不足。也因为 13 年没看,所以无法对比评价今年的新制作。芭蕾的制作,感觉布景道具比较省(舞台摆满就没法跳舞了);钱都花在服装上了,第二幕里缝了黄叶的白纱裙令我印象深刻;不过第三幕马祖卡里的士兵穿着和舞伴几乎同款的裙子令我疑惑,确定不是下单的时候手抖买错了?编舞是欢脱的。第一幕略有几个仙子比较二;到第三幕童话人物串场的时候就更好玩了。既然是童话故事,就不对剧本较真了。只是看着看着突然想起以前读到的童话故事的黑暗面,有点不能直视。再则,紫丁香仙子在第二幕莫名有种皮条客的感觉;再则,虽然是 16 岁的美少女,但睡了 100 年之后的口臭王子怎么亲得下口……

La Bayadère

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera

  • Nikiya: Alina Cojocaru
  • Solor: Herman Cornejo
  • Gamzatti: Misty Copeland
  • The Radjah Dugumanta: Grant DeLong
  • The High Brahmin: Roman Zhurbin
  • The Bronze Idol: Joseph Gorak
  • Ormsby Wilkins, conductor

这次没有篇幅限制,多写一点关于戏本身的。去年写到这是一个黑暗的戏,换一个说法就是成人化的戏。每一个角色都带着成人的弱点;Nikya 不搭理 Brahmin 也就行了,偏偏要装圣女,终于惹毛了对方,归西之后还拉所有人陪葬,真心是惹不起(这姐们儿直接跟公主干起来了,也不知道是该说她是来自民风剽悍的异域或者就是神经大条;而且,更重要的是,那一幕,真的很难看);Solor 就是颗墙头草,郁闷了就嗑药;Gamzatti 是爱情买家(咦,我竟然没先想到她下毒那一茬);Brahmin 要把得不到的毁掉,特别 low。总之这里没有一个人有成年人的担当,或者,这才是大人们的傻样?竟然都比不过一个村姑的情操(我在说吉赛尔)。剧本唯一一点积极(?)的信息是告诉我们无论是公主还是将军,金钱与权势都不能让一个人在爱情里予取予求;不被爱,是无药可医的绝症。

故事是带有异域风情的,所以制作也往南亚方向去了。Copeland 跳 Gamzatti 因此显得再合适不过,算是 happy accident。我有如下几点想吐槽,第一幕的姑娘们腿上绑个丝带是什么意思?故事背景离开欧洲就任性吗?还有双人舞两个人扯根带子也没看懂。服装也有点费解,除了第一幕第二场 Nikiya 那套红色的,其他的所有两件套中间都是缝在一起的,Nikiya 第一次出场的时候我还忍不住想为什么 Cojocaru 腹部的皮肤怎么如此惨白?可能是方便运动选的折中方案吧,到不是不能接受。

音乐还是和去年一样:作曲和演奏实在是说不清楚哪个更差。好的戏剧舞蹈配乐是有独立的生命的,《春之祭》之类的神作就不说了,柴可夫斯基、普罗科菲耶夫的芭蕾音乐也是经得住反复聆听的考验的。Minkus 的总谱最多也就是凑合,能协助讲故事,离开舞蹈我压根没有兴趣单独听。而且有些地方曲风完全就脱戏了;印象深刻的第二幕三个 solo 段落,维也纳宫廷和黑人歌曲的混搭风格就乱入了。还是那句话,不能异域就乱来啊。学学《蝴蝶夫人》的日本味、《阿依达》的埃及味……以前我觉得作曲家们群星璀璨,听不过来;现在我倒是觉得不够。演奏是 ABT 的一贯水准,即挣扎在技术过关的边缘,铜管随时可以掉链子,因此没有什么艺术风格可言。第二幕小提琴 solo 的音准实在是有点闹心必须单独喷过,有几个音简直可以说是“撕裂”了。

没有篇幅限制的结果就是写了将近千字还没到舞蹈。今天这套卡斯和去年 Vishneva/Murphy/Gomes 没法比。Cojocaru 的跳跃不够,手上也嫌硬了点。除此之外是很杰出的(那个 diagonal 算是露了一手),而且也是有艺术表现力的。Copeland 跳跃也不够,而且第一幕第三场完全在偷懒,音乐还没结束就不转了。用一个 Nerdy 的比喻,V 娃的动作如果是一个函数的话那是无穷可导的,Cojocaru 只能算是一阶可导,Copeland 只能算是连续了。可能是因为她们演的角色都不是好人,所以我下意识觉得她们没跳到完美也是理所当然的,方便我不同情她们的角色。 Cornejo 的技术(包括跳跃)是赏心悦目的,不过在表达上还缺了点什么,仿佛一个没有表情的人。他都首席十多年了,估计是看不到他在艺术表现力上的突破了。Zhurbin 的舞蹈戏份不多,但他演得还挺入戏的。Gorak 的小铜人不错,只是不如去年第一次看那么震撼了(时间不早就不查去年是谁了)。而群舞在现在我的眼里已经严重不齐了。谢幕的时候观众很给面子,Cojocaru 和 Cornejo 最后甚至走到了舞台的另一侧。

我今天注意到(至少是)二三幕在进行中的时候,有张透明的帘子是拉下了的。用望远镜看到两块大黑斑,有种想擦屏幕又无法出手的尴尬感觉。该补补了。

从昨晚回家忘带钥匙到今天出门才发现下雨没带伞(just to list a few),诸事不顺,心情也不好;读者可以将我的评论略提高一档理解。在回家的地铁上听列文的马勒五,到小柔版的时候几个地铁舞蹈家打开了便携音响,耳塞不隔音,不得不结束了我灵魂的自我放逐。

A Midsummer Night’s Dream

New York City Ballet at David H. Koch Theater
Music by Felix Mendelssohn (Opp. 21, 61, 74, 32, 60, 89 & Symphony No. 9 for Strings)
Chreography by George Balanchine

  • Titania: Sara Mearns
  • Oberon: Andrew Veyette
  • Puck: Sean Suozzi
  • Helena: Lauren King
  • Hermia: Erica Pereira
  • Lysander: Aaron Sanz
  • Demetrius: Ask la Cour
  • Hippolyta: Megan LeCrone
  • Theseus: Silas Farley
  • Titania’s Cavalier: Russell Janzen
  • Bottom: Taylor Stanley
  • Butterfly Indiana Woodward
  • Divertissement: Ashley Bouder & Adrian Danchig-Waring
  • Daniel Capps, conductor
  • Musica Sacra, chorus

ABT 本季略惨淡,所以当 LP 提议要看 City Ballet 的仲夏夜之梦的时候我立即同意(再说我本来就不擅长拒绝女生的邀约)。NYCB 的舞者只记得 Mearns 的名字,于是就选了今天这一场。幕启之前广播称某个角色由 Justin 某某代打,没听清。

《仲夏夜之梦》已经看过 MET 的布里顿歌剧和 ABT 的 Ashton 版。先撇开布里顿的歌剧,两个芭蕾最大的共同点自然是音乐。门德尔松的才气甩开那一干芭蕾作曲家不是一星半点,每一个小节都有灵气;NYCB 乐团的演奏值得商榷,《婚礼进行曲》的铜管让我产生这婚可能结不成的即视感,但总算还不至于毁掉门德尔松的总谱。声乐部分也是平平。

从剧情来看,巴兰钦是把这个故事讲得最清楚的。动作方面并不炫技,但有表现力,Helena/Hermia/Lysander/Demetrius 的戏份令人忍俊不禁,而 Bottom 则直接令人捧腹。Mearns 体型不够理想,虽然看上去是健美的,但终于还是没跳出 Titania 的仙气。第二幕 divertissement 的 Bouder 也是一样的问题。Danchig-Waring 这次和 Bouder 搭档还不错(果然是角色变小了吗)。Suozzi 的 Puck 也好。今天这个《仲夏夜之梦》还有一个特点就是儿童演员很多,完成得很好。故事结束的时候,Puck 再次被威亚吊起。MET 的布里顿歌剧也用了这个梗,不过比起 MET 一两秒从地面升到最高,今天的上升实在是太慢了。

把写下来的部分重读了一遍,感觉不是很积极。其实我是很推荐这个戏的,因为你几乎一定可以度过一个开心的晚上。比起 ABT 常年炒冷饭,NYCB 的节目编排也是良心出品了(代价是四楼空一大半)。


我们坐在四楼。LP 看到 Koch 那个球挺兴奋的,于是让 MF 帮她照相。MF 干脆让她的头把那个球全挡住了,我心中想两个人差了二十岁就不用这么心机了吧……看不下去了,于是我帮 LP 照了好看的照片。我问她是不是要马上传到 Facebook 上;她说要等会儿,这会儿意大利还是深夜呢。女人的心机是不分年龄国籍的。

Giselle

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera

  • Giselle: Diana Vishneva
  • Albrecht: Marcelo Gomes
  • Myrta: Stella Abrera
  • Hilarion: Patrick Ogle
  • Peasant pas de deux: Misty Copeland & Craig Salstein
  • Charles Barker, conductor

ABT 这一季的首席舞者名单已经比往季短了许多(还要送走三个),再加上 Semionova 和 Hallberg 因伤退出。现在的情况可以说是旧的走了,新的还没来,十分尴尬。纵然我不算是很喜欢《吉赛尔》这个戏,但找不到比 Vishneva 更好的开始这一季的方式。

演出方面:借助望远镜,把 Vishneva 的吉赛尔看了一个真真切切。她的吉赛尔的每一个心里状态都有最贴切的表情,手势则永远如弱柳扶风;到第二幕,她已轻盈得仿佛风中的尘埃,像肖邦的夜曲(当然是中晚期的)。Gomes 依然可靠,最后的连跳几近癫狂,似乎比记忆中去年的 Hallberg 更有说服力。今天的 Myrta 原定是 Abrera,开场之前宣布换人,连个纸条都没有,也不知道最后换了谁,跳得还不错。

音乐对我而言依旧是这部戏的短板,没有才气的总谱加上没有想像力的演奏。好在今天注意力都在舞者身上,没有听到什么大的纰漏,只是无聊而已。剧情方面到不如以前那么接受不能了。听了太多舒伯特的歌曲,总是在失败者的角度看待感情问题。如今我依旧对 Hilarion 充满同情,因为我不相信在 Albrecht 之前他和吉赛尔没有感情,从被抛弃到无辜送命(吉赛尔的墓碑还是他立的呢),他连和吉赛尔的一支舞也没得到。然而我不再把吉赛尔看成是一个背叛者,她爱上 Albrecht,拒绝 Hilarion,心碎死去,到原谅 Albrecht,总是忠实于自己。所以现在看来,吉赛尔做的选择是最自然的——想起那一句“爱我的人为我付出一切,我却为我爱的人流泪狂乱心碎”——也许并不适合这个感情骗子必须死死死的时代。大概 Hilarion 对于自己的结局,也是泰然的吧。


中场休息的时候我和朋友决定到喷泉去走一走,偶遇下班回家的两名狗演员。我摸了一下吉赛尔(没错,就是这个名字),舒服极了。

Chamber Music Society

At Alice Tully Hall

  • LIEBERMANN String Quartet No. 5, Op. 126 (2014)
  • MOZART Quintet in E-flat major for Two Violins, Two Violas, and Cello, K. 614 (1791)
  • TCHAIKOVSKY Sextet for Two Violins, Two Violas, and Two Cellos, Op. 70 “Souvenir de Florence” (1890; rev. 1891-92)
    · Emerson String Quartet
    ·· Eugene Drucker, violin
    ·· Philip Setzer, violin
    ·· Lawrence Dutton, viola
    ·· Paul Watkins, cello
    · Paul Neubauer, viola
    · Colin Carr, cello

节目是莫扎特和柴可夫斯基,本场又是 CMS 音乐季谢幕演出,加上我一直想给爱默生第二次机会(上次相当没意思),没有理由不看。

一开始的 Liebermann(这是写过 Gargoyles 的那个家伙)基本上就 food coma 睡过去了。依稀听到一些还算有趣的段落,不过既然没好好听就不乱说了。

到莫扎特的时候完全就醒了。第一乐章 Drucker 的 E 弦没调准,而那根弦上的音乐又特别多,简直不堪入耳,有如灾难。第二乐章 Drucker 调好了之后,(似乎是)Setzer 出了个大错音。在那之后就没出状况了,演得还算精彩,可惜爱默生大约是和这个作品气场不合,未得其神。

柴可夫斯基在我这里失宠已经很久了,然而这绵密热情的《佛罗伦萨的回忆》可以称得上例外:音乐多的仿佛要漫溢,听不过来。这首是 2012 年录过 CD 的,今天的阵容除了 Watkins 替换掉 Finckel 以外无差别。爱默生凌厉火爆的风格非常适合这部热情烂熳的作品,以至于我很难想像别的乐团能够把第一乐章激越的第一主题演得一样好。整个作品的演绎也堪称典范。

在演五重奏和六重奏的时候,音乐家们的阵型终于对称起来。这好像还是多年以前听莫扎特嬉游曲以来的第一次。至少是给了我一些奇妙感觉……

这套节目明天将在芝加哥再次演出;2831 号 CMS 会到北京和上海,是一套不同的节目,Finckel 会参加。当地的朋友们可以留意一下。

The MET Orchestra

James Levine conducts at Carnegie Hall

  • BRAHMS Piano Concerto No. 1
    · Yefim Bronfman, piano
  • BERLIOZ Symphonie fantastique

大都会歌剧院的 14–15 音乐季今天才算是真正落下了帷幕,这也是这一季追列文的终点:我看了 Ernani 和 MET Chamber Ensemble 之外他的所有节目。

今天两个 50 分钟的曲目都听了十几年、十分熟悉。勃拉姆斯的钢琴协奏曲,我更早接触、也更喜欢的其实是第一号。沉郁的悲剧感直追贝多芬,开场的定音鼓仿佛贝多芬的小提琴协奏曲的回响;绵长的弦乐给人以安慰。今天的演出具备了理想的勃拉姆斯第一的所有要素,甚至连 Bronfman 这个我比较无感的钢琴家,也让我挑不出刺。

下半场柏辽兹的幻想交响曲难免会被拿出来和去年 BRSO 的比较。那一场让我真正领会到柏辽兹的魅力;一年间又听了不少录音版本。今天 MET 的演绎至少和 BRSO 齐平或者略有胜出——毕竟 MET 几乎天天都在演戏剧场面,而幻想交响曲基本可以被看作一部没有声乐的歌剧。四五乐章的结尾如疾风怒涛,排山倒海、摧枯拉朽;可能会在我的记忆里保持很久。

 

Evgeny Kissin

At Carnegie Hall

  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 “Waldstein”
  • PROKOFIEV Piano Sonata No. 4 in C Minor
  • CHOPIN Nocturne in B-flat Minor, Op. 9, No. 1
  • CHOPIN Nocturne in B Major, Op. 9, No. 3
  • CHOPIN Nocturne in C Minor, Op. 48, No. 1
  • CHOPIN Mazurka in F-sharp Minor, Op. 6, No. 1
  • CHOPIN Mazurka in C-sharp Minor, Op. 6, No. 2
  • CHOPIN Mazurka in E Major, Op. 6, No. 3
  • CHOPIN Mazurka in A Minor, Op. 7, No. 2
  • CHOPIN Mazurka in F Minor, Op. 7, No. 3
  • CHOPIN Mazurka in C-sharp Minor, Op. 41, No. 1
  • LISZT Hungarian Rhapsody No. 15 in A Minor “Rákóczi-Marsch”
  • CHOPIN Waltz in B Minor, Op. 69, No. 2 (encore)
  • LISZT Grandes Études de Paganini, S141: 5. Étude in E major “La chasse” (encore)
  • PROKOFIEV The Love for Three Oranges, op. 33ter (1922): 1. March (encore)

今天我听到最好的钢琴家在他最好的时候的样子:一切都不费吹灰之力而不轻浮,每一个音符都开始在合适的时间、以合适的音量奏出、延续合适的长度,没有多余的动作和表情。钢琴家内敛得几乎没有了自己的风格,呈现出的是作品们最本来的面目。

Bravo!