郎朗

At Carnegie Hall

  • TCHAIKOVSKY The Seasons
  • BACH Italian Concerto, BWV 971
  • CHOPIN Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20
  • CHOPIN Scherzo No. 2 in B-flat Minor, Op. 31
  • CHOPIN Scherzo No. 3 in C-sharp Minor, Op. 39
  • CHOPIN Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54
  • M. PONCE Intermezzo (encore)
  • ERNESTO LECUONA Y la Negra Bailaba (encore)

今天第一次听郎朗的独奏会。柴可夫斯基《四季》相当感人。他在慢乐章里弹出了令人头皮发麻的扣人心弦的张力;颇为遗憾的是快速强奏听起来比较单调,缺少层次感。巴赫的《意大利协奏曲》完全是乱来的,第一乐章简直没法听;各种装饰音(不限于第一乐章)加得也很随意。肖邦的谐谑曲走的是刚猛的路数(和李云迪多年以前的 DG 录音简直不能更不像了),第二号的几个大和弦如圣咏一般充满感召力,整个儿很有霍沃维兹的味道,即使未得全貌,至少也有了八九分。要说毛病,依然是快速强奏显得有点无趣。音量倒是给得相当够。

观众反应热烈。于是加演了两个来自拉美的小品。个人更喜欢第一个,是一首小情歌;虽然是俗了点,但挠到了痒处。第二首舞曲回到了砸键盘的状态。冲着《四季》买了新专辑。

Boston Symphony Orchestra

Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall

  • SEBASTIAN CURRIER Divisions
  • BEETHOVEN Piano Concerto No. 3
    · Lars Vogt, piano
  • BRAHMS Symphony No. 2

今天的勃拉姆斯是我现场听过的勃拉姆斯乐队作品最好的一次(参照物包括扬颂斯带巴伐利亚的第二和尼尔森斯带维也纳的第三,以及若干次协奏曲)。一切都不多不少,恰到好处。控制准确精妙,演奏出了勃拉姆斯生花妙笔背后的一段美好心情。听得多了,不太容易被打动;但今天喊了 bravo。

记得 T.B. 很喜欢 Vogt,他也经常在纽约演出,总算是听到了。颜艺有郎朗的风格,一边唱一边踢,感觉分分钟要把尼尔森斯拉下指挥台自己上。(他们两个组成脱发界的一对难兄难弟,都是 M 发型。)演奏方面比较硬派,但不算细腻。总体正面。

开场的新作 Divisions 是为纪念一战百年而作,音乐语言比较保守。

这次波士顿又是三套节目。这个日历年总共有六场。感觉是已经透支了这对组合的票房号召力。考虑到周末已经预定了三场,波士顿今年就到此为止了,留点美好回忆,明年再战。

 

Juilliard415 & Yale Schola Cantorum

Masaaki Suzuki conducts at Peter Jay Sharp Theater

  • BACH  Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42: Sinfonia
  • BACH Mass in A Major, BWV 234
  • BACH Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048
  • BACH Mass in G Minor, BWV 235

架不住朋友挑唆(其实并没有),也想看看铃木雅明,所以去看了这一场。比较失望,尤其是器乐部分,乐手们显然还并不是成熟的音乐家,谈不上个人风格。用的是巴洛克弓,似乎也是经过了特别的调音(我没有绝对音高,不确定),但演奏并没有现在的本真演出那种活力(康塔塔和勃兰登堡)。歌手略好一些。最后的 G 小调弥撒还算满意。

最后不得不提:我并不想傻呵呵地假装自己比铃木或者是朱利亚德的学生更懂;但!用 BWV 1064 的内乐章降五度来替换勃兰登堡第三号的内乐章真的好吗?

Otello

Yannick Nézet-Séguin conducts Metropolitan Opera

  • Aleksandrs Antonenko: Otello
  • Sonya Yoncheva: Desdemona
  • Željko Lučić: Iago
  • Dimitri Pittas: Cassio
  • Jennifer Johnson Cano: Emilia
  • Giuseppe Verdi, composer
  • Arrigo Boito, libretto
  • Bartlett Sher, production (2015)
  • Es Devlin, set
  • Catherine Zuber, costume

今天的《奥赛罗》和《游吟诗人》都是今年的最后一次演出。本来是想要连战两场,无奈贵妃票房号召力太高,《游吟诗人》没有学生票,阮囊又总是羞涩……

威尔第最后一部悲剧,自然是出手不凡。听录音的时候就很爱,现场看过更是过瘾。卡斯很强,乐队演奏很好。Yoncheva 的 Desdemona 扮相好看。——然而场刊配图别有用心地用了波希米亚人的咪咪,感觉不是同一人。

今天就突然觉得威尔第笔下的那些男主好多是一个路数:急火火的白痴。阿尔弗雷德(茶花女),马里科(游吟诗人),里卡多(假面舞会),奥赛罗,统统骂世界上最爱自己的女人是婊子。不知老爷子是受了什么刺激专选这种剧本。满满的琼瑶剧的既视感。反派智商还行。

这星期罪恶地在大都会看了三场。好在在 11 月《露露》之前已经没有要看的了。——然而这边厢卡内基又来了……

Tannhäuser

James Levine conducts Metropolitan Opera

  • Michelle DeYoung: Venus
  • Johan Botha: Tannhäuser
  • Günther Groissböck: Hermann, Landgraf of Thuringia
  • Peter Mattei: Wolfram von Eschenbach
  • Eva-Maria Westbroek: Elisabeth
  • Richard Wagner, composer/libretto
  • Otto Schenk, production (1977)
  • Günther Schneider-Siemssen, set
  • Patricia Zipprodt, costume
  • Norbert Vesak, choreographer
  • Stephen Pickover, stage director

今天是第一次听《唐豪瑟》全剧(巴黎 1861 版)。比起瓦格纳后来的那些杰作,《唐豪瑟》是有差距的。好在阵容足够豪华,也算是不虚此行了。

由于总谱并不是那么喜欢,演唱演奏也没什么好说的,反正都是靠谱的人们在努力工作就是了。制作和去年的《名歌手》一样出自 Schenk。第二幕的歌唱比赛和《名歌手》如出一辙,好东西确实值得重复利用。第一幕第一场的钟乳石美轮美奂,描写酒池肉林的芭蕾处理得很有艺术感(天哪,原来芭蕾音乐也可以这样),比起他后来的一些欧洲同行更合我的心意。多年以后看到新的《名歌手》时我可能会怀念他。

虽然是打定主要要看这部剧,但选择今天是临时起意。看到七点提前开幕我心里已经觉得不妙。为了不至于 food coma,晚饭甚至都没有吃够。第一个幕间休息还跑到宽街对面星巴克补了一杯咖啡。倒是没有睡着过,不过第三幕(左边的大叔已经受不了走了)时饿得很尴尬。散场到地铁站,放眼看去尽是被搞得筋疲力尽的观众。我争分夺秒在幕间休息和回程途中修改论文。欣赏瓦格纳真是不易。

Anna Bolena

Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera

  • Sondra Radvanovsky: Anne Boleyn (Anna Bolena)
  • Jamie Barton: Jane (Giovanna) Seymour
  • Ildar Abdrazakov: Henry VIII (Enrico)
  • Taylor Stayton: Lord Richard (Riccardo) Percy
  • Gaetano Donizetti, composer
  • Felice Romani, libretto
  • David McVicar, production (2011)
  • Robert Jones, set

今天到歌剧院的时候马上就要开始,票房都不用排队了,竟然拿到池座第二排中间。上次见 Radvanovsky 还是 Norma,当天实在是太累了,听完 casta diva 就睡着了。所以今天可以算是第一次仔细听(还这么近)。她的音色并不是色彩斑斓,但技术和音量真是无懈可击。最后的 mad scene 也是令人唏嘘。非常期待她怎么处理另外两个 Tudor Queens。唱亨利的 Abdrazakov 是可以和 Radvanovsky 对戏的好手。Jamie Barton 的 Jane 也很棒,不过扮相就有点出戏了。——话说不是原定 Garanča 唱 Jane 吗?Stayton 的 Richardo 单独讲其实不错,但和其他人放在一起有点被 outshine。坐得离指挥太近会听到他一边挥一边“突突突”地唱……乐队该有的都有,几段过场音乐演奏得也迷人,不过唐尼采蒂并没有给乐队写太多音乐,没什么特别要说的。

明天要早起就只敲这么多吧。

Maurizio Pollini

At Carnegie Hall

  • SCHUMANN Allegro in B Minor, Op. 8
  • SCHUMANN Fantasy in C Major, Op. 17
  • CHOPIN Barcarolle in F-sharp Major, Op. 60
  • CHOPIN Nocturnes, Op. 55
  • CHOPIN Polonaise-fantaisie in A-flat Major, Op. 61
  • CHOPIN Scherzo No. 3 in C-sharp Minor, Op. 39
  • CHOPIN Etude in C Minor, Op. 10, No. 12, “Revolutionary” (encore)
  • CHOPIN Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23 (encore)
  • CHOPIN Nocturne in D-flat Major, Op. 27, No. 2 (encore)

一晃又是一年过去,再见波利尼老师。他走上舞台的动作显得十分费力,弹起来却并不含糊。节目都是讨喜的,尤其是肖邦,自在洒脱,听不够。忘记带眼镜,朦胧中我的思绪被牵引到别处;这次似乎可以狡辩这并不能算是走神。加演的革命,有“老夫聊发少年狂”的味道。宝刀不老。

New York Philharmonic

Carnegie Hall’s Opening Night Gala
Alan Gilbert conducts at Carnegie Hall

  • MAGNUS LINDBERG Vivo
  • TCHAIKOVSKY Piano Concerto No. 1
  • TCHAIKOVSKY Meditation Op.72, No. 5 (encore)
    · Evgeny Kissin, piano
  • RAVEL Daphnis et Chloé Suite No. 2

卡内基 15–16 音乐季开幕演出,布景没有鲜花。正式节目之前先奏《星条旗》,配器和演奏都没有走心。感觉还不如去年蛋交。第一个节目 Vivo 是委约的新作;这位作曲家的作品已经是第三次听,比较无感。节目单上煞有介事地说“结尾有惊喜”(with an ending that listeners might not predict),搞得我完了没敢鼓掌(也不想鼓掌)。柴可夫斯基的音乐在我的精神世界已经被边缘化了,然而基辛的演奏精彩绝伦。每次走神的时候(猜猜什么令我走神),都是他的独奏段落把我拉回来的。加演的沉思(我以为他会演奏一个喜庆点的曲子)也是令人浮想联翩。乐队就比较惨了,整个黏黏糊糊的。老柴协奏曲那么美的长笛独奏段落被演得如同白开水。铜管基本没奏出过弱奏,还冒泡一个。最后的拉威尔算是找回了面子。长笛独奏换了个老爷爷,演得叫我很喜欢。齐奏什么的感觉也很对。

既然是开幕演出,免不了和去年柏林一比:然而差距是级数上的。柏林可以无限细分微调,纽约则只有五个档位。只有请的独奏家维持了水准。

Il Trovatore

Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera
Live in HD at Regal Union Square Stadium 14

  • Anna Netrebko: Leonora
  • Dolora Zajick: Azucena
  • Yonghoon Lee: Manrico
  • Štefan Kocán: Ferrando
  • Dmitri Hvorostovsky: Count di Luna
  • Giuseppe Verdi, composer
  • Salvadore Cammarano &
    Leone Emanuele Bardare, libretto
  • David McVicar, production
  • Charles Edwards, set

游吟诗人是我目前最喜欢的歌剧,加上这个卡斯,“不看会死”。然而差点死了;一番周折之后在联合广场的 Regal 看了直播。这是第一次看 Live in HD,还蛮有意思的。沉闷的空气伴着爆米花的气味;座椅虽然廉价了些但是更大也更舒服(有头枕);声音自然是不能和歌剧院现场相比,但也很不错了;视觉上其实更好,望远镜完全不需要,连扭头都省了,字幕也不用低头,以至于我一度闪到了僵了的脖子;观众秩序井然,不比现场差;演出前和中场的访谈与花絮也很有看头,Susan Graham 是把主持作为第二事业了吗?唯独在是否需要鼓掌的这一节有点尴尬:整个儿稀稀拉拉的,我不能无动于衷又无法放尽,只好小声鼓掌。

演出是最高水准的。四个主角中我觉得可能较弱的 Lee 今天表现神勇,之前看过他的唐·何塞(卡门)和唐·卡洛,感觉他是一次比一次好。Hvorostovsky 登场的时候观众欢声雷动,乐队也停下来等他接受观众的欢呼,他脸上笑意明显;参加演出对他的状态和治疗无疑是正面的。今天的也是我看他最好的一次,英雄男中音非常过瘾——顺便一提:我觉得这部戏的剧本里唯一合情合理的人物就是 di Luna,而他也是最悲剧的,机关算尽之后失去了一切;当然,这种悲剧感需要伟大的歌手来塑造。Netrebko 自然也是令人满意,她的声音这几年变化还挺大的;在舞台上爬上铁栅栏这种事大概也只有她才干得出来。Armiliato 的乐队靠谱。

今天放映厅非常满;我在网上没买到票但不甘心决定去电影院看看,票买到了但找空座十分艰难。观众年龄段比平时在 MET 看到的还要老 10 岁;出场的时候遭遇等着入场看下一部的观众,他们平均年龄是 20–30。很满足,应该不会再看 Netrebko 这一段的了;明年二月的 Meade 是一定会看的。

Turandot

Paolo Carignani conducts Metropolitan Opera

  • Christine Goerke: Turandot
  • Hibla Gerzmava: Liù
  • Marcelo Álvarez: Calàf
  • James Morris: Timur
  • Giacomo Puccini, composer
  • Giuseppe Adami & Renato Simoni, libretto
  • Franco Zeffirelli, production/set

上周末中秋节,想起苏轼的“此生此夜不长好,明年明月何处看”,意识到明年中秋我不知将流落何方,那里不知会不会有歌剧院(很可能没有)。再则,九月已经是最后一天,场刊今天不看就拿不到了(这对强迫症患者多么重要)。想到这里,就算这部戏并不算“不看会死”,但还是不想错过。

虽然今夜无人入睡听过无数次,但并未仔细听过全剧。这部剧首演至今还不到 100 年,比沃采克来得还要晚一些。从乐队的声音来讲,两部剧确实有同时代的感觉,但怎么都觉得违和。本剧为意大利美声歌剧之绝响,当之无愧。而这一派作曲艺术竟就此终结,也是令人扼腕。

演奏方面,乐队并不总是有说服力,但迷人的音乐从不间断。演唱方面,Goerke 的图兰朵独当一面;听她就值得走这一趟了。柳儿也不错。

今天听的时候脑洞又开,歌词中译如“只是因为在人群中多看了你一眼”,或者“可是我除了爱你没有别的凭藉”不断涌现。是后来者受了启发,还是大家的脑回路都是一个路数呢?最后故事喜气洋洋地结束了,柳儿仿佛不曾存在过。真心还不如停在普契尼撩挑子那里……