Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之二。主打的两首交响曲都是（第三之外）英雄气质很强的作品。速度仍然是偏快的处理，但精神上（比起前一晚）更像是老一辈大师的演绎。弦乐声部整齐得像是一个人，声部之间的配合如同室内乐。管乐的独奏家都是通神的感觉：比如第五号第一乐章有一处一小节的双簧管独奏，如同时间静止一般。
然而柏林之伟大在于她的整体是大于部分和的。这可能真的是地球上最好的团了。今天的第五号听过之后，我想未来很长时间我都不能离贝多芬之魂更近一些。（……也许明天？）
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之一。第一号的演绎古典本真，速度轻盈，声音通透。整个 cycle 中唯一的一个小步舞曲舞蹈感强烈，满满的维也纳风度。这一首和莫扎特的最后一首都是 C 大调，终曲的热烈颇有致敬的感觉。德奥系的薪尽火传，令人充满敬意。
第三号可能是我听过的（录音加现场）最好的；葬礼进行曲则一定是我听过的最好的。以前的听到的葬礼，总觉得哀悼是唯一的元素；今天听来，发现这个乐章里情感丰富，中间段落仿佛是英雄快乐的战斗生涯，而这令最后的哀悼更加感人。整个第二乐章有浓缩了的《英雄的生涯》的感觉（并不自恋）。末乐章的木管段落被理查整了一下形就变成了批评家，这也是今天第一次产生的感觉。
能满足并突破最高期待的，果然还是柏林啊。
在办公室工作着，离演出开始还有 20 分钟的时候很冲动地想去。一路小跑到地铁站。正好有车。到联合广场正好有快车。到 57 街买好票坐好之后还可以休息三分钟缓一缓。
自然是冲着拉祖莫夫斯基来的。隔一天能听到两首这真是纽约的福利。普赛尔和布里顿我也还算感兴趣；虽然之前没听过。这个组合也没有研究过，来了之后才发现大提琴是 Jean-Guihen Queyras，之前听过他激情四射的海顿协奏曲，再一次——真是人生何处不相逢。
普赛尔的幻想曲的确是充满幻想风格的，不过这个现代组合来演奏巴洛克感觉并不是十分对。至于布里顿的遗作，听来颇有可以玩味之处，不过我还未喜欢上这部作品，以后熟悉起来再说吧。
下半场的贝多芬出现了两起事故导致演出中断。第一乐章快要结束的时候，引坐员的对讲机响起，出现了三秒钟的躁动；旋即场内开始传来颇为响亮的仿佛是助听器产生的高频噪音。音乐家们又演奏了半页谱之后发现噪声不减，二提受不了了于是愤然离场，场面相当尴尬。这个时候噪音消失了，演出从中断处继续。二提返回舞台时的掌声是我先给的。
即使是出了这样的一个岔子，这个拉祖我依然听得全身发麻。慢乐章大提琴的拨弦直击我灵魂深处，那神秘而忧郁的旋律仿佛是我当下的恋情；而疾风迅雷一般的末乐章是否暗示终究会有拨云见日的一刻？
今天早上开会到百无聊赖，于是刷卡内基发现有这一场，而且竟然还有第一排正中间的票，于是就奔过来了。
在正式演出开始之前，全体观众遵照音乐家的提议为巴黎枪击案死难者默哀。
海顿的这一首我并不太喜欢。老肖则是我一直喜欢不起来的调调。我确定不是演奏的问题——实际上，演奏是如此地正，我几乎忘记演奏家的存在。反正拉祖莫夫斯基是一定值回票价的；事实也是如此：凌厉酣畅。坐在第一排正中的感觉无比真实（离开康奈尔之后就没有坐在演奏家旁边听过室内乐了），连演奏家的手指从琴弦上移开发出的噪音都能听到；肖斯塔科维奇的轰炸之后感觉耳朵发麻。我以后漂泊的时候大概就只能靠室内乐寄放灵魂了。
刚刚整理的时候才发现中提琴原来就是今井信子；真是人生何处不相逢。
Christopher Moulds conducts Teatro Real Orchestra (Orquesta Sinfónica de Madrid)
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简单写几句。卡斯和乐队跟 MET 当然没法比，但完成得还不错，没出错误。歌手里面我比较喜欢戏份很少的 Erika Escribà，音色漂亮。Karina Gauvin 的 Alcina 其实也不错，但我毕竟听过 JDD 的现场，所以免不了提高了一点眼界。乐队里混合了巴洛克和现代乐器，听起来并无不协调。几个较长的独奏段落，演奏家是在舞台上表演的。
这个是一个现代制作。制作人甚至改变了故事的原意，在这个版本里，Alcina 是 Ruggiero 为了躲避无聊小资生活的主动选择，而他的未婚妻 Bradamante 来到荒岛救 Ruggiero，恰恰是破坏了他的幻想世界。在我看来，还比较可信。
这篇写得短主要是时间限制，其实想法还挺多的……
多亏 H.A. 仗义出手，才看到了今天基辛的独奏会；尤其是，居然拿到了池座第七排正中的打折票……虽然是火烧眉毛，但必须有所交代。
上半场的莫扎特和贝多芬堪称神演。弹的是斯坦威，但莫扎特的 K330 在基辛手下有了古钢琴的风韵。今天基辛把 K330 的重复都弹了，有个白痴在第三乐章最后的重复段落前鼓了掌。贝多芬的热情相比前几天波里尼的演奏，更加开阔，大开大阖；不是亲耳听见真心不能相信热情能这么弹。基辛对于音色的控制已经到了随心所欲的地步。上半场完了大家就已经起立鼓掌了。（不幸的是，上半场都有从观众席中传来的助听器的杂音，在热情的慢乐章尤其清楚，要把人逼疯的节奏。）
可能是上半场太好拔高了期待，下半的勃拉姆斯和西班牙作品都没有达到最好。勃拉姆斯的间奏曲感觉用力过猛（trying too hard），反而失掉了作品里那种黯然销魂的感觉。至于西班牙作品（我 36 小时之后就登上伊比利亚半岛了），音符都对，但风格没到位。我感觉俄罗斯钢琴家进化到一定程度之后就不食人间烟火了，弹德奥正宗得没法比，但是弹阿尔贝尼兹乃至于俄派作曲家的这样充满人间气息的作品反而不够味。
加演三首（第一首没听过），观众反应依然是极其热烈。而且，毫无例外地开了舞台票。坐在舞台边上的姑娘很漂亮。
Tonight Schiff played on a Bösendorfer. It didn’t serve Haydn well, but as the concert progressed, the music sounded better and better.
The couple of encores were the most mesmerizing yet heartbreaking. Schumann was completely new for me. I first thought it was Brahms untill H.A. corrected me. He played all the repeats of the Goldberg Aria. For a moment I thought I was about to hear a complete performance of Goldberg until some idiot screamed “bravo” and that was it.
小提琴演奏比钢琴容易表现演奏家个性太多了，我想多听一点小提琴独奏而不可得。因为多年来的撞车，所以一直没听到 Bell 的现场。今天是第一次。
感觉听琴就像是吃鱼。琴弓的头腹尾就像是鱼头鱼肚鱼尾。上半场的恰空和克鲁采，Bell 在鱼头鱼尾大作文章，鱼肚却潦草地一笔带过。轻盈有余而沉郁不足。Projection 也比较弱。倒不是说鱼头鱼尾做不出好菜，但扔掉鱼肚真的是很浪费啊……
下半的弗雷倒是把鱼肚献上了。于是一切就非常正，听出耳油。剩下的三个小节目也是极好的。尤其是维尼的塔兰泰拉，能现场听到这么好的演奏令我感到幸福。
时间有限，只简单记下几点。一场独奏会拿下巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲/组曲，本身就是奇迹。我不知道拉巴赫无伴奏一场给全套是不是常态，但米尔斯坦传奇般的 1957 年萨尔兹堡独奏会就只留下了半壁。
沙哈姆 2014 年用巴洛克弓、羊肠弦和升高了的琴马留下了巴赫全套无伴奏的录音。今天远远看去用的并不是巴洛克弓；当他运弓到末端的时候音量并不减小，可以作为佐证。我以前人云亦云地觉得巴赫是“现代”的，后来把巴赫放到巴洛克的语境中，到如今又一次觉得巴赫属于每一个时代。就 BWV 1001–13 来讲，作品破空而出，同时代根本就没有参照物，所以我对于用巴洛克或者当代的手法来演绎这套作品并无偏好。总地来讲，演奏效果和录音是相当接近的。沙哈姆选择了快速轻盈，但需要厚重的地方仍然厚重。除了极个别慢乐章（如 C 大调的慢板）不够慢，风格上深得我心，恰空荡气回肠。从我现场听过的不多的几个小提琴独奏家来看，我是最欣赏他的（另一个是茱莉·费雪）。他的技术凌厉，演完 B 小调 corrente 的时候观众已经忍不住要给出完全音量的掌声。
这场音乐会的另一个特色是演奏同时播放 David Michalek 录制的电影。说是电影，其实只能算是快速摄像机拍摄的几个镜头。“啥破玩意儿？”你也许要骂了。——我想起马友友的巴赫电影里给第三号大提琴组曲编舞的事。他说宽慰编舞者说，如果说巴赫的音乐十全十美于是不可以将它编舞的话，那我也无法演奏它，因为没有任何演奏是完美的。我们只需将乐谱顶礼膜拜就可以了。（今天沙哈姆在意外的地方拉出了几个难听的错音，可能段落本身就艰深只是外行人不察罢了；但这个别的错音却提醒我们他把其他的段落完成得何等辉煌！）——Michalek 录制的凝练的情节、舞蹈动作和静物，像是运动着的油画，并且和巴赫的音乐相辅相成。最后的 gigue 舞曲里被打翻的花瓶回放重新立起，成为一个轮回，相当精彩。（有兴趣的读者可以通过这个链接读到更多的关于这场演出的信息。）要相信沙哈姆的选择。
今天的贝多芬令我无话可说。波里尼大师就是活着的传奇。买了他的贝多芬全集，签售的时候却把场刊递过去，再说一句“Thank you maestro”。我觉得这样更有意义。
明年还能再会吗？