Gianandrea Noseda conducts Metropolitan Opera
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新年第一发用新作起航再合适不过了：这是我第一次听全本的《采珠人》。比才的天才在这里已经很明显了：旋律好听，配器1有品味。比才对异域风情的触觉相当敏锐，写什么像什么（这里的南亚风和卡门的西班牙风）。MET 在 1916–17 音乐季曾以《采珠人》开幕，演了四次就把这部剧一整个儿雪藏了。就总谱而言是很冤的，但这部剧的短板也很明显：剧本实在是太挫了。人物没几个，设定也比较脸谱化（即使是以歌剧的标准），而且全是坏人，而且狗男女最后竟然没死。
演奏和演唱都是 MET 的高水准，略过不说。制作有亮点。在序曲时通过舞蹈家和投影的结合来展现潜水的场面相当惊艳。（大部分）服饰和背景则是放在了故事的发生地斯里兰卡；不过有一些现代服饰和电器穿越了，我觉得有点出戏，不知道制作人是怎么取舍的。总体上是强烈推荐。
1. 配器可以展开再说一下。比才的手稿被败家寡妇不知道怎么糟蹋了，所以他的原意并不清楚。这次演奏的是基于 70 年代发现的比才声乐手稿和 90 年代发现的六行总谱的决定版。↩
James Levine conducts Metropolitan Opera
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自从错过了 4 号《露露》的谢幕演出，一直提不起兴趣看歌剧。本月的剧目基本上都是看过的，卡斯也没有出众之处。唯一没有看过的是《湖女》。不过我对罗西尼的非保留剧目存有保留意见，而且 Brownlee 着实不是我喜欢的歌手；干脆放过算了。于是就只有《蝙蝠》了。大概是这个版本犯了众怒（开了一些不好笑的玩笑，我自己无所谓），这次票价特别低，请出了列文指挥，仍然是票房惨淡。
列文的 MET 依然是运转如意，是今天最大的亮点，序曲和几个舞曲深得我心。制作也是我喜欢的：克林姆画风的 set 第二次看的时候还是忍不住要赞一个，第二幕幕起的时的金碧辉煌激起了观众席中的掌声。
但今天是不如两年前第一次看那么喜欢的。Orlofsky 王子这个角色在上一轮中已经被 Costanzo 完全占有了，今年竟然让 Graham 来唱……我看到卡斯列表就忍不住想“这是什么鬼”；Graham 果然声音没对，表演出戏，甚至连重新设计的服装也不如前年。Phillips 的 Rosalinde 保住了水准。台词有了一些小更新，变化不大；还是有点长，加休息搞了三个半小时才收场。应该不会再看了。不推荐。
魂不守舍地听完这一场。音乐会的副标题虽然叫做犹太音乐与诗歌，但三首钢琴作品的音乐词汇并没有超出往常太多。Bloch 很现代，Veprik 和 Krein 则有民谣的元素。
诗朗诵是很新鲜的，然而我并未感到诗作和我产生了关联。这些诗歌甚至不是希伯来语，而是意第绪语。我确实听到了一些德语的元素。吉辛的嗓音低沉，让我想起了 Vincent Price 给 Thriller 的配音……
安可了一首曲子和一首吉辛自己的诗作。他的诗有点调皮，但总觉得那个梗不是他自创的。
上半本来是安排了布列兹的 sur Incise，后来换成了现在的样子。很高兴因此听到了 Le Bal masqué；Poulenc 的作品每次听都很有意思。（可惜 2013 年前错过了他的歌剧。）
梅西安的四重奏听过几次录音，始终有些无感。不过中间的单簧管独奏很感人；末乐章的小提琴也令我入神。这种音乐会可以多一些。
看在拉默的份上来签到；哥们儿的黄金马甲和大红袜子亮瞎眼。演奏比之前 Egarr 那场好很多。Vinikour 下手很轻，完全没有机械噪音。他的琴有两副键盘，他都用上了；启动上层键盘的时候似乎是要调节开关，看起来挺有趣。美中不足在于弹得很优美但个性不够强烈。库普兰和之前一切正常；到拉默的时候他卡了一下，之后就开始零零碎碎地错音。不过到这个时候反而有了点真情流露的意思。加演了两首拉默和一首 F·库普兰，气氛热烈。
本来是有意收他的拉默，但没带现金，只好（暂时）作罢。这场演出是 Salon Encores 系列之一，音乐会结束之后有酒水赠送。咣咣喝完赶紧走人。
帕尔曼和梅斯基都是第一次听，算是签到。今天坐得太远，参与感不强。然而三件乐器的均衡显示出组合的功力。尤其是，吉辛如此杰出，两把提琴还能和他拉得旗鼓相当，着实了不起。
安可是在 First Tier 外面听的。门德尔松三重奏的乐章。我觉得，这安可是今天最好的一段。我人在墙后面并不觉得被隔离，反而听到了音乐伟大的秘密。
Derrick Inouye conducts Metropolitan Opera
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心情比较差，人又比较疲倦，听觉有点封闭。只做个记号，不写观感。
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之五。第九已经是很久没有听过了（刚刚检查了一下 iTunes 的播放记录，上次听是去年三月）。今天再听时，更深一点地意识到它对后世作曲家的影响。如果贝多芬不曾写出开场时万物从混沌中破空而出，怎么会有布鲁克纳？如果没有第三乐章的冥想、第四乐章的合唱，怎么会有马勒？他真的是太伟大太超前了。
今天的演绎显得相当克制。第一二乐章的动态和第三乐章的抒情都不是很够，拉特对乐队有点放任自流。这么做对乐谱到是相当忠实，但没有指挥的存在感，有些美中不足。好在演奏家们的神乎其技，所以并不失望；许多段落我也有新的发现。到第四乐章明显有了指挥家的干预，而这干预终究把我打动了。今天下午我特地让 S.D. 把德文歌词给我念了录下来，对着歌词听了十遍。再到音乐会里听到 Millionen（万民），听到 Welt（世界），听到 Götterfunken（天国的火花），听到 Such’ ihn über’m Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen（越过星空寻找，造物的主在群星的尽头），难以自持、灵魂发颤。
天下无不散的宴席。很幸运地参与了五天里从第一号出发走到最后的历程。虽然说演绎上存在着本真和浪漫的分化，但整个系列音响通透清秀，艺术水准一以贯之地高，是毫无疑问的。柏林人好幸福。说“最后”也许并不准确：拉特在访谈里提到，贝多芬是一场你无法停止发现的历程，你觉得你满足的时候也正是你迷失的时候。虽然现在脑子正热，很难想象，但我期待着对贝多芬的下一次的发现。
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之四。中场几个朋友聚在一起，都有点疲倦的意思，但终究是欲罢不能。
今天演的是两个积极活泼的曲子。演奏家们仍然是在最佳状态。诠释随着系列的推进从本真变得浪漫了。我对于如何接受这套并不很统一的 cycle 有点手足无措。不过既然贝多芬无数次改造了自己的音乐语言，把第一号和第七号演得不一样应该也不奇怪。
何况是碾轧观众的演绎。我从未想象过第七号的第四乐章可以如此地大开大阖、汪洋恣意；顷之，又觉得似曾相识：这难道不是富特附体的感觉吗？
对于明天的终结篇，充满期待。
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之三。今天的两首交响曲都是 F 大调，都是贝多芬最欢乐的作品。虽然第八并不是贝多芬这个系列里最伟大的作品，但我时常因为它的欢乐轻盈而欣赏它。第八号的快乐是纯粹的：像是布列松摄影作品里的那个抱着酒瓶的志得意满的小男孩一样的感觉。我因为音乐而动容多半是因为悲伤，今天听着这一首却忍不住要笑起来。42 岁的贝多芬在写这首交响曲的时候究竟在想什么？
下半场的《田园》是克利夫兰今年夏天的演绎的最有力的挑战者。拉特和莫斯特都不故作惊人语，诠释上紧贴贝多芬原意，难分轩轾。但毕竟柏林的演奏家的水准更胜一筹：眼睛一闭，田园的景色就立即在脑海里铺展开来，已经分不清是长笛还是鸟语了；暴风雨并不可怖，反倒是裹挟着夏天的热气，妙极。