Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch at Hong Kong Cultural Centre (Theatre)
| Café Müller |
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| The Rite of Spring |
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本场演出可以产生“其实香港也不错”的感觉的那种。
《春之祭》用了非常自由的舞步，编舞、设计和演出都很震撼，比尼金斯基的原版（这里指的是马林斯基的复刻本）亦不遑多让；《穆勒咖啡馆》虽然颇有一些让人难忘的情节，但总的来讲，观众，包括我，是比较懵的，这点从上下半场结束掌声的对比一听便知。
Jaroslav Kyzlink conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
这第二场的节目里，《小交响曲》因村上春树闻名遐迩，而我听过西蒙·拉特和 CBSO 的《格利高里弥撒》；给我最深刻印象的反而是没听过也没听说过的的《永恒的福音》。独奏小提琴奏出了圣洁之音，盖过乐队、独唱和合唱团。《格利高里弥撒》终曲之前的管风琴独奏华彩存在感强烈，个人觉得是目前听到的唯一一首去掉管风琴就不能成立的交响/合唱作品（不过切换回乐队的时候还是有点突兀）。至于《小交响曲》，因为晚餐没吃好，所以基本睡过去了，不评。
我觉得雅纳切克的作品，个人印记不算强烈，可能是因为（据说）他大器晚成，没有经历过放飞自己的年轻时代吧。当然，我对他的了解还不够，也许以后能感受到他的个人印记。
至于乐团，最近这三场听下来，感觉的实力不错，但并非无可挑剔（比如整齐度与铜管乐手独奏水准）。而且，由于之前提到的节目个人风格不强（德沃夏克的圣母悼歌也属于这一类），不能获得演奏本民族音乐的加分。团长 Lenka Koplová 和大提首席 Josef Klíč 令人印象深刻（后者主要是外表）。
Jaroslav Kyzlink conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
我旁边的小朋友听到一半就睡着了并且流了一路哈喇子，等到他开始打鼾的时候我终于还是弄醒了他。对他的反应我完全理解：这种几乎全是慢乐章的作品着实让人很难坐。好在作品越来越精彩，而演出也很棒。
Marko Ivanović conducts National Theatre Brno at Hong Kong Cultural Centre (Grand Theatre)
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此处省略关于“天哪，上次看舞台歌剧已经是去年十月而上上次是去年六月”的感叹一万字。
对雅纳切克的第一手了解仅限于 T.B. 给我的一个乐队小双张，感觉是总体正面、保持关注。《马克普罗斯档案》2012 年前在 MET 上过，但我没赶上。
我觉得二十世纪歌剧的剧本是强于它们的前辈的。场刊里有一篇《人与机器之对决》的解说文章，阐述作品中关于机器时代的焦虑。（是不是比起古典时代的风花雪月更“高级”？）从音乐上来讲，雅纳切克并没有维也纳第二乐派那么革命，听感相当调性友好。
本次由捷克布尔诺歌剧院呈现的是一个传统的制作，set 让人想起二三十年代电影——而歌剧恰好诞生于这个时期。本制作的 set 以拼接组合的方式完成了三幕戏，省钱也有新意。挂在墙上的时钟是最不可忽略的元素。哪怕是拥有 300 多年生命的女主角，也有油尽灯枯、命悬一线的时候。
演出方面，都是生面孔。卡斯（演唱与表演）和乐队都很棒，没觉得有什么薄弱环节；Persson 的 Marty 有说服力。饰演 Prus 男爵的 Sem 第三幕一度全裸出镜（可惜引来性压抑社会观众的笑场），也真是豁得出去。
45th Hong Kong Arts Festival
At Hong Kong City Hall (Concert Hall)
45th Hong Kong Arts Festival
At Hong Kong City Hall (Concert Hall)
惭愧得很，之前并没有听说过这位“传奇艺术家”。从一个路人的角度来看，音色是很棒的。具体作品来看，《阿拉伯风格曲》和普罗科菲耶夫的奏鸣曲是有说服力的（不过早年的普罗有些空洞啊…）。舒伯特的 A 大调是我十分喜爱的作品，我甚至能想起第一次听到这部作品是的天气与心情；在这里踏板有点多了（我的参照物是 pianoforte 上的本真演出）。《幻想曲集》左手的自由速度我有些接受不能。如果考虑到演奏家的年龄的话，《西班牙狂想曲》非常不错了；不过，即使晚年的霍洛维茨也会被拿来和年轻时的自己比较，用这样的节目来结束音乐会可能无法达到最好的效果。
星期一再去看看室内乐怎么样。
Jaap van Zweden conducts Hong Kong Philharmonic at Hong Kong Cultural Centre Concert Hall in Concert
四天之内把音乐会版相同乐队和卡斯的齐格弗里德刷两次，是在匮乏的赏乐环境下的无奈之举；不过因此能与馆长重逢，我心甚慰。
对于饰演男主角的 Simon O’Neill，我并未留意；翻阅记录之后，才发现之前已经见过哥们儿三次了；最神的是 2014 年，Goerne 在大都会顶 Hampson 的沃采克和他合作过，当时他演 Drum Major；歌剧界真小。两次演出，登场的第一句都不够响亮，可能为了录音要小心处理，又可能是期望管理，要留点气力完成之后的演出。总的来讲可以说是渐入佳境，有说服力地完成了这个梦魇一般的角色。上次在 MET 是 Lars Cleveman 唱这个角色，这次的更好。（我坐得离歌手更近了显然也会提高他的分数。）
剩下的卡斯表现都相当杰出。Goerne 总是可靠；他的音色可以根据创造角色需要做出惊人的变化。这是他和港乐第三次演沃坦，低音下潜惊人。Cangelosi 的迷魅音量宏大、表演入戏，是全场最佳（即使算上星期四的呛水小事故）。Melton 在去年与维也纳爱乐表演过众神的黄昏的结局（当然也是唱布伦希尔特），当时未记下印象；这次看来，十分惊艳。除了最高音区不够稳定，完成角色不费吹灰之力。
至于乐队，几乎已经与故事融为一体，我没怎么感受到它的存在。我觉得这是非常理想的状态（不过这部戏也没什么乐队单独的戏份）。
Jaap van Zweden conducts Hong Kong Philharmonic at Hong Kong Cultural Centre Concert Hall in Concert
中央芭蕾舞团
国家大剧院·歌剧院
本场演出没办法给出演员表，因为演出方似乎压根就没打算给。感兴趣的读者可以顺着链接去看看主要嫌疑演员（每个角色至少有三个演员）。1
这场演出出乎意料地火。我本来是要买池座前排的，拒绝了黄牛的一楼一排；到售票处发现售罄之后，黄牛也只有剩山顶最后一排了。虽然郁结，还是要买下。看来中国观众也不只看天鹅湖嘛。
我对这部剧并不熟悉，甚至都忘了梦境就占了第二幕的全部。演出超出预期，中芭姑娘们的身材比 ABT 的好。不过主演们没有什么令人窒息的发挥，大抵是按部就班，男主角的力量并不太够。一个小意外是妮基娅捧着花篮跳，不小心把道具蛇甩到地上了，最后还是要尴尬地被空气咬死（我第一次看的时候这个情节是吓了我一跳的）；小铜人摔了一跤。我能再夸一次乐队吗？真的是比 ABT 的好太多了。
这三天是我很久以来第一次在内地看演出。可能是做了心理建设，并没有太受到观众的干扰。场景切换音乐是观众检查微信的好机会，颇有点马勒整顿之前的维也纳音乐厅的既视感；我觉得音乐家应该不至于感觉被冒犯。观众里有很多小孩，他们都很乖；等他们长大了，中国和世界会更好吧。
1. 根据中芭的官方报道演员名单为：张剑饰妮基娅，马晓东饰索罗尔，徐琰饰甘扎蒂，周兆晖饰大祭司。不是很清楚是否两场演出都是这个安排。↩
Lu Jia conducts at National Center for the Performing Arts (Concert Hall)
我是后来才知道王羽佳在 7 号演奏的是第三号协奏曲；不过日程不允许我有所选择，再则我对巴托克的协奏曲并不够熟悉。
上次在纽约听蛋交已经觉得他们十分可靠；这次主场作战，除了巴托克慢乐章稍嫌无趣，我觉得他们的实力真心不赖。而且音乐家们比西方团看起来平均要年轻 20 岁；让人不由得不对他们的未来充满了憧憬。王羽佳弹得也非常精彩（除了慢乐章），不过没有加演，想来是对自己不满意？
圣-桑第三我是第一次仔细听。据说圣-桑本人对首演时管风琴的音量不是很满意，我在这里得附议他的观点。感觉取消管风琴声部这部作品也能成立。整个作品演奏期间都有灯光打在管风琴家身上，不免让人觉得雷声大雨点小。
总的来讲这次音乐会比伯明翰的有意思，而相同的座位只要不到 200 元，好评。本次音乐会的插页有作品解说，好评。不过令人费解的是，本次演出为“音乐厅总第 761 期”而前一天的演出却是“音乐厅总第 1242 期”。