重庆大剧院

• BRAHMS Piano Sonata no. 1 in C major, op. 1 (1853–53)
• BEETHOVEN Piano Sonata no. 31 in A flat major, op. 110 (1821–22)
  ……intermission……
• CHOPIN Ballade no. 3 in A flat major, op. 47
• RACHMANINOFF Preludes, op. 23 (1903): nos. 1–7
• LISZT Mephisto Waltz no. 1, S514 “Der Tanz in der Dorfschenke”
  ……encores……

过了快一个月（今天 8 月 12 日）才记录这一场音乐会。我个人的倦怠固然是主要原因。然而不可否认，我使用的博客软件 WordPress 在反用户的歧途上越走越远。具体怎么难受，可能要十篇日记的篇幅才能写完。这些与读者无关，姑且略过。而我又没有时间精力进行平台转移，加之最近确实也没欣赏太多现场音乐会，所以竟然也没有留下太多烂账。

之所以想起来要写一写，是因为听了一位老大师诠释的拉赫马尼诺夫 G 小调前奏曲，突然想起了当天安天旭的摧枯拉朽的演奏。在曲库里寻觅了一番，手上的十多个版本无一可重复当时的震撼（包括拉赫马尼诺夫本人的两个录音）。

虽然说 G 小调前奏曲给我印象最深，但整场节目完成度都极高。包括我一直不太感冒的勃拉姆斯 C 大调奏鸣曲，在安天旭掌下也魅力四射。而那些我熟悉和钟爱的曲目，被钢琴家点亮了别样的光彩。他将他的技术和艺术融为一体，实现了富有个性、同时揭示作品内涵的表达。忘了他加演的曲目，最后有一首听着像是普罗科菲耶夫的很有意思。

十分期待他接下来的演出和唱片。

重庆国泰艺术中心

• SCHUBERT Allegretto in C minor, D915
• SCHUBERT Piano Sonata in G major, D894
  … intermission …
• LISZT Études d’exécution transcendante, S139
  … encore …
• SCHUMANN Kinderszenen, op. 15: 7. Träumerei

这半年的音乐生活越发躺平。即使音乐会生活逐步恢复，精彩离我驻守的小县城都太远。上次到重庆已是三年前，再回去，仿佛一切如昨。

举办演出的国泰艺术中心从外面看有点上海世博会中国馆的感觉（我没有去参观过）。里面的“包厢”（社会主义国家的剧院有包厢吗？姑且这么说）是红色的盒子，感觉包厢里的观众才是今晚的明星。知情人士告诉我说，这个演出场所的音效比较抱歉；但知情人士提供的票足够近（感激不尽），抵消了这个不利因素。

钢琴家准备了一套重量级的曲目。从时长来看的话，如果加一个舒伯特的短的奏鸣曲就够弹两场了。作为一个已经失去了追求的音乐爱好者，我觉得这套节目更像是钢琴家为自己弹的。希望他弹得令自己满意了。节目完成度相当高，音色很美。音乐厅的空调没开足，散场时钢琴家已经湿透了。

主办方制作的传单上有钢琴家亲自撰写的介绍。他主要讲了上下场作品（作曲家）的不同（“公共”与“私人”），但却没有讲为什么要把他们放在一起。他倒也坦率：“至于‘关联’，想来还是交付听者吧”。我觉得张老师留的作业我没有完成；我肯定是偏爱舒伯特的…

广西文化艺术中心

• BEETHOVEN Piano Sonata no. 9 in E major, op. 14/1 (1798)
• BEETHOVEN Piano Sonata no. 8 in C minor, op. 13 “Pathétique” (1797–98)
• BEETHOVEN Piano Sonata no. 30 in E major, op. 109 (1820)
  intermission
• BEETHOVEN Piano Sonata no. 22 in F major, op. 54 (1804)
• BEETHOVEN Piano Sonata no. 23 in F minor, op. 57 “Appassionata” (1804–05)
  encores
• 3 Beethoven movements and 1 Chopin piece

魔幻的一年。要不是好友强力邀请（胁迫）今年的音乐厅生活就要交白卷了（然而 CD 听了许多许多）。谁能相信这个博客曾经年更 100 篇呢？

并没有太多机会听到孔嘉宁的演奏。他是通过月光/锤子键琴专辑将我圈粉的。这一次巡演的十首奏鸣曲并不包括录音过的两首，但诠释的风格非常一致。

钢琴家音乐会后在微博外交辞令地赞美了南宁观众的热情，但不可否认，其中的奇葩还是很多的，和票价过低有关？我们坐在键盘一侧，前面是一对母女，女孩在整个上半场基本都在回看观众入口看自己的钢琴老师来没来。周围也有各种品头品足、物品跌落的声音，手机响起倒是不成比例地少。到上半场第三个节目开始之前也还有大量僵尸入场。奇葩的顶峰是下半场第一个节目竟然出现了全场熄灯的事故。钢琴家还在镇定地继续演出，但观众几乎就要炸锅，这种惊险时刻要说对钢琴家没有影响那也是不可能的。

但我还是很高兴来了。作品 109 给我留下深深的震撼，一种超尘脱俗，“仰望星空”的感觉。我想我终究还是需要音乐的使者亲自向我们布道。

Sala Santa Cecilia

• Evgeny Kissin, piano

• BEETHOVEN Sonata no. 8, op. 13 “Pathetique”
• BEETHOVEN Variazioni op. 35 “Eroica”
• BEETHOVEN Sonata no. 17, op. 31/2 “The Tempest”
• BEETHOVEN Sonata no. 21, op. 53 “Waldstein”
• BEETHOVEN Bagatelle in E flat major, op. 33/1 (encore)
• BEETHOVEN Variations in D major, op. 76 (encore)
• BEETHOVEN Bagatelle in C major, op. 33/5 (encore)

听基辛演奏是幸福的。一季听两次就是双倍幸福。

他已经到了从心所欲的境界了。我从来没有听过这么荡气回肠的英雄变奏曲和这么有神性的暴风雨。至于悲怆和华伦斯坦两首大俗，更是无话可说，就算是鲁宾斯坦的唱片活过来也不能更好了吧？今天演的四首都是之前 DG 的贝多芬专辑没有收录的，主办方录了音，希望尽快出版。

最后很慷慨地加演了三首。第一三首是小品，演奏得极具趣味；第二首是雅典的废墟变奏曲，英雄般壮怀激烈。今天罗马的观众也给了他英雄的礼遇（全场起立鼓掌）。

检索了一下记录，基辛已经是我听得最多的演奏家之一了；当我渐渐地了解他的艺术，他也理所当然成为我最喜爱的钢琴家。和最好的艺术家最好的时候重叠在同一时空的感觉真是太好了。

• Ivo Pogorelich, piano

• BACH English Suite no. 3, BWV808
• BEETHOVEN Sonata no. 11, op. 22
• CHOPIN Barcarolle, op. 60
• CHIPIN Preludio, op. 45
• RAVEL Gaspard de la nuit

因为不太喜欢，我说少一点。

慢乐章——所有的——弹得实在是太慢，类似一句话的每个字都要打个嗝。又有点像是忘谱，在记忆中苦苦思索下一个和弦；但这个解释不能成立，因为安排了翻谱员。幸亏喝了咖啡，要不真得睡着。这种处理可能就《夜之幽灵》的《断头台》的小部分让我有点感觉。

快速乐章因为没有什么发挥的空间，大致还算正常。

观众继续奇葩。有一处的一个休止，手机铃声恰到好处地想起。不止一个穿着高跟鞋的观众中途离场。我右边是一个亚裔小女孩（十岁）和看起来像是养父的老白男，两人的小动作和说话……要不是演出不咋地我真不能忍。

我是很难理解观众（没有卖完倒是有点出乎意料）为啥如此热烈。最后没有加演。

Sala Santa Cecilia

• Beatrice Rana, piano

• CHOPIN Etudes, op. 25
• ALBENIZ Iberia, Book 3
• STRAVINSKY Trois mouvements de Petrouchka
• CHOPIN Nocturne (encore)
• BACH Partita no. 1: Gigue (encore)

这算是一场令我的评价比较起伏的一场音乐会。一开始我觉得可能要车祸，因为肖邦练习曲出了一些小失误，而且有一些很别扭的自由速度，左右手有时候没有对很齐。但弹到最后三首（没有什么自由速度的空间了），又觉得还是很厉害。——很难为情地承认肖邦的这套作品我已经不熟了，有一首慢速的我恍惚觉得是夜曲…

到了下半场我就基本上只有服气了。火花四射，就像她穿的 bling-bling 的裙子（她没换装，之前 Gabetta 也没换）。我也听到了音色的游戏。全套的炫技作品之后，Rana 给观众加演了一首夜曲，表示肌肉完全没有紧张。再然后加了一首火箭速度弹的吉格舞曲。

演奏会之前没有听过这位钢琴家，事后看了一下简历，也算豪华了。罗马钢琴独奏会猛人真多。话说这一场的上座率比之前的 Lucchesini 高多了，可能还是喜欢看美女。这一次也是我在罗马首次遇到主办方安排了签售；不过太晚了，我没有参加。

Sala Santa Cicelia

• Andrea Lucchesini, piano

• SCHUMANN Papillons, op. 2
• SCHUMANN Carnaval, op. 9
• SCHUMANN Tre Romanze, op. 28
• SCHUMANN Fantasia, op. 17
• BEETHOVEN Bagatelle, op. 126/5
• CHOPIN Revolutionary etude
• SCHUMANN Träumerei

ANSC 除了交响音乐会还有室内乐系列，这是 19/20 室内乐季的开幕演出。这个系列包括从钢琴独奏到小乐队演出。（我很奇怪为什么罗马没有外来的交响乐团演出？）演出的日期一般在周一或周三，八点半开场。今天起得很早，而且全天都没有休息。潦草地吃过晚饭之后步行到了音乐厅，门到门 30 分钟。我觉得以后还是最好先到音乐厅，那里也有餐厅。

钢琴家 Andrea Lucchesini 之前并没有听说过，之后查了一下发现他连英文的维基页面都没有。场刊买了，自然也全是意大利语的。不过，能排出这套节目，也算是个狠人了。

整套节目除了三首浪漫曲，基本上可以自己在脑中过一下轮廓的程度吧。但这次听了有新的认识，舒曼丰富的和声和节奏类型，以前是不注意的，现在觉得真是太难弹！演奏给我的感觉也是非常神奇。钢琴家用了很多踏板，听的时候感觉被他的音乐包起来了。但他的交代十分清楚。坐在第 17 排，也是非常大声。音色偏暖，很美。可能音乐厅的声学设计也有助攻。罗马音乐厅的音效真的太棒了。——又或者香港文化中心的音效实在是太糟了。又或者是我终于可以承担最好音效座位的票价了。

加演的选择也深得我心。贝多芬的小品可以说是惊喜了，尤其是这一首 126 之五，是我最喜欢的。我猜想是晚年的作曲家充满柔情地回眸当时还是翩翩少年的自己。单独拿出来演也就不用接之六的“急慌慌”了。肖邦的革命排山倒海，能量惊人。最后的一首梦幻曲有点意料之中，诠释亦是美极。这充满告别意味的曲子结束之后自然再不会加演。

今天气氛和前三次很不一样。之前是座无虚席，今天可能最多一半吧，我左边有一人，右边连续都是空座。楼上估计更少。左前方倒是有一些看键盘的观众。然而观众亦是极热情，大家都像是熟人一样。钢琴家的台风非常酷，两个半场的第一个节目弹完也不退场，站起来致意一下就坐下接着弹。上半场掌声雷动，谢幕了三次。下半场加演三首，自然也是热情高涨。

完了之后还是决定乘公交回宿舍。结果尴尬达成了连续三次乘这条路线坐过站的惨剧。第一次是因为玩手机，而且也不熟悉，就忘了下车。第二次我集中了精神，无奈太挤（也不知道为什么那天那么多人），当我挤到了门口（距离很短），门已经关了。这一次是司机直接忽略了我的下车请求，并且连续飞了两站。等我下车的时候，已经到了 Borghese 庄园…和一个同时下车的中国男生面面相觑，他用汉语向我表达了关切。

At Hong Kong University Lee Shau Kee Lecture Centre

• SCHUBERT Winterreise

最近实在不宜流连音乐厅，但应当为 Bostridge 破例，因为我当初第一次去卡内基音乐厅的时候正是他的演出。当时的节目是诗人之恋。那一天也正式开启了收集签名的历程。他直接把 CD 签穿了，播放的时候会跳音，仿佛听到了另类的声音签名。（我后来就不让艺术家签在碟面上了。）

这次是连续两天的舒伯特套曲，讲的可以说是同一个悲伤的故事。听的多了，听得明白了之后我意识到冬之旅实在是太惨——完全可以理解当初舒伯特给朋友们演唱之后朋友们所谓 “appalled” 的反应——我就不怎么听这部作品了；我以前愿意因为菩提树一首歌听一次这个套曲。磨坊女至少是可以自我投射的，哪怕也不怎么开心。不管怎样，这是一对陪我走过了许多时光的作品。

Bostridge 的演绎这两套作品我是熟悉的（香港大学真是太棒了）。座位近了，看得出他已形容枯槁。可能是太瘦了，猛然看去，仍然是少年磨工气质。（我拿去签名的有 1995 年和 Johnson 的磨坊女，钢琴家不怀好意地一笑，眼神的意思大概是“老哥你也年轻过”。）他摇晃着，不经意翻开的上衣口袋里衬是酒红色。他唱得很放得开，很自由，比 CD 上戏剧化很多，有时候声音都不完美了（有一度甚至轻轻地咳嗽了），但又像是（一定是！——除了咳嗽）表演的一部分。像是心碎的声音。已经很久很久没有在音乐厅这么感动了。

At Hong Kong University Lee Shau Kee Lecture Centre

• SCHUBERT Die schöne Müllerin
• TRAD. O Waly Waly (arr.: Britten) (encore)

At Hong Kong Culture Center (Concert Hall)

• CHOPIN Nocturne in F minor, Op. 55, No. 1
• CHOPIN Nocturne in E, Op. 62, No. 2
• SCHUMANN Sonata No. 3 in F minor, Op. 14
• RACHMANINOFF 10 Preludes, Op. 23, Nos. 1–7
• RACHMANINOFF 13 Preludes, Op. 32, Nos. 10, 12 & 13
• SCHUMANN Kinderszenen, op. 15: 7. Träumerei (encore)
• KISSIN Tango (encore)
• CHOPIN Polonaise in A flat major, op. 53 (encore)

很惭愧，一开始的两首夜曲，虽然熟悉，但还是无法帮我抵抗睡魔；依稀记得不是很喜欢钢琴家的处理。到舒曼的时候完全醒了过来，这是一部我几乎只在 survey 作曲家的时候才会听的作品，我不太理解欣赏。

下半的拉赫马尼诺夫给我熟悉而陌生的感觉。我从来没想过拉赫的 24 前奏曲（opp. 3/2, 23 & 32）也是把大小调都走了一遍的。熟悉的部分当然是霍沃维茨反复弹过录过的部分，但是那些陌生的曲子也各自精彩。应该把它们凑一个单子整个儿听一轮。

这场音乐会的上半场本来是锤子键琴的。对于钢琴家把锤子键琴换成这个肖邦舒曼组合，我是腹诽的。想到下半这么好，就更加腹诽了。完事之后基辛达成了令香港观众起立鼓掌的高难度成就，因此也慷慨地加演了三首。前后两首大俗都是不出意料地好，但第二首自己的作品最特别。

这次出门没带现金，因此也没有买唱片或者参加签售。看了一下，品种不多，也没有什么想买的。希望十二月能有点别的吧。