Yannick Nézet-Séguin conducts Metropolitan Opera

• Elisabeth de Valois: Barbara Frittoli
• Eboli: Ekaterina Gubanova
• Don Carlo: Yonghoon Lee
• Rodrigo: Dmitri Hvorostovsky
• Philip II: Ferruccio Furlanetto
• Grand Inquisitor: James Morris

今天趁着会员打八折买了观剧神器，也是我的第一副 opera glasses；这个器物感觉真的像是只有日本人才能发明出来的东西，日本制造的做工也没得说。看起来挺二的，二两重挂在脸上也实在不轻松，余光看歌词也有些辛苦；但清晰度和亮度秒杀那些几十刀的便宜货，我有大约 200 度的近视，戴起来也看得清楚。戴着 opera glasses 的最重大的效果就是入戏了许多，毕竟能看到表情演出和精美的服装了。所以即使这是个不完美的产品，但我还是和它相见恨晚。今天的卡斯不单是杰出的歌手，还是优秀的演员。Furlanetto 第四幕的独角戏，还真是让人心疼呢。

这是我第一次听《唐·卡洛》全剧；此次上演的是意大利语五幕版，超过四小时。不过威尔第二十年的苦心孤诣并不显得冗长，每个主要角色都有性格上的发展。演唱方面无短板。领衔的 Lee 已经是第二次听（12 年听过他在《卡门》里的何塞），比较文气，但撑得住场面。剩下三个男性角色都有杰出的表现。女角方面，反而是演 Eboli 的 Gubanova 更令我印象深刻。雅尼克的乐队很主动，有时甚至有和歌手正面抢戏的嫌疑。导演有一处把女声放在观众席里，效果不错。

Maurizio Benini conducts Metropolitan Opera

• Lucia: Albina Shagimuratova
• Edgardo: Joseph Calleja
• Enrico: Luca Salsi
• Raimondo: Alastair Miles

Shagimuratova 迷倒众生的演绎令人信服，以后会继续看她。Salsi 的 Enrico 有上佳表现。Calleja 音量大的时候带出了难听的喉音，是这场演出不小的缺陷。乐队在第二幕第一场有明显的不齐；不过第三幕长笛和女主的 duo 挽回了分数。

为了保持对 Mad Scene 的新鲜感，拿回家的 Pavarotti/Sutherland 录音故意没听第三幕。所以这是我第一次听 Mad Scene 也是第一次听全剧。恕我无知，如果不是知道剧情的话 Mad Scene 明亮的调性实在无法让我觉得疯狂——当然，听起来是令人愉悦与动容的。

制作是旧的、相当写实，写实到第一二幕导演竟然安排了一个演员来演叙述中的女鬼。第一幕的故事虽然是发生在户外的墓地，但完全没有必要搞得跟乱葬岗一样嘛，好歹墓主也是个贵族啊。而且女鬼跳着舞直接就从墓前开的洞下去了，看得我差点笑出来。第三幕 Shagimuratova 从那个旋转梯子下来的时候摇摇晃晃的我真担心梯子会塌，第一场结束的时候还安排几个男演员一直扛着 Shagimuratova 也是够了。这个制作是 Dessay 首演的，但 Shagimuratova 至少有五头 Dessay 的规格，就不能因地制宜一下吗？

剧本据说是由真实故事改编的。我一贯喜欢在剧院里看配角被忽视的悲剧。比如露琪亚的倒霉老公（Arturo，由 Matthew Plenk 饰演，都没有在 MET 的网站上列出来），似乎没做什么坏事，莫名其妙竟然在新婚之夜被新娘杀死了（不过，比较 Shagimuratova 和 Plenk 的体格，这倒是令人信服……）。而她的情人 Edgardo 在得悉了新人的悲剧之后，难道不应该庆幸没娶那个女疯子吗？干嘛殉情呢……

National Council Grand Finals Concert
Fabio Luisi conducts Metropolitan Opera

• ROSSINI L’Italiana in Algeri: Cruda sorte
  · Deniz Uzun, mezzo-soprano
• MOZART Le Nozze di Figaro: Hai già vinta la causa
  · Jared Bybee, baritone
• GOUNOD Faust: Ah! Je ris de me voir
  · Kathryn Henry, soprano
• GOUNOD Faust: Salut! Demeure chaste et pure
  · Joseph Dennis, tenor
• HANDEL Ariodante: Tu preparati a morire
  · Allegra De Vita, mezzo-soprano
• MOZART Don Giovanni: Madamina, il catalogo è questo
  · Nicholas Brownlee, bass-baritone
• TCHAIKOVSKY The Queen of Spades: Uzh polnoch blizitsa
  · Marina Costa-Jackson, soprano
• MOZART La Clemenza di Tito: Deh per questo istante solo
  · Virginie Verrez, mezzo-soprano
• VERDI Falstaff: È sogno? O realtà?
  · Reginald Smith, Jr., baritone
• BIZET Carmen: Près des ramparts de Séville
  · Deniz Uzun, mezzo-soprano
• ROSSINI Guillaume Tell: Sois immobile
  · Jared Bybee, baritone
• PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro
  · Kathryn Henry, soprano
• LEHÁR Das Land des Lächelns: Dein ist mein ganzes Herz
  · Joseph Dennis, tenor
• DONIZETTI Roberto Devereux: All’afflitto è dolce il pianto
  · Allegra De Vita, mezzo-soprano
• RACHMANINOFF Aleko: Vjes’ tabor spit
  · Nicholas Brownlee, bass-baritone
• PUCCINI La Bohème: Si, mi chiamano Mimì
  · Marina Costa-Jackson, soprano
• BARBER Vanessa: Must the winter come so soon?
  · Virginie Verrez, mezzo-soprano
• GRUENBERG The Emperor Jones: Oh, Lawd Jesus, heah my prayer
  · Reginald Smith, Jr., baritone
• BELLINI Norma: Casta diva
• CATALANI La Wally: Ebben? Ne andrò lontana
  · Angela Meade, soprano

今天来之前看了 The Audition，一部关于 2007 年选秀的纪录片，了解了各位选手取得今天参赛资格的艰辛。比赛是每人自选两首（可能是已经唱过上千遍的）咏叹调。大部分是俗曲，但也有拉赫马尼诺夫这样的作品从未在 MET 上演过的作曲家、以及巴伯和格鲁恩伯格之类的我不知道他们还写过歌剧的作曲家的作品。主持人 Meade 简短致辞之后众歌手不带自我介绍直接开唱，观赏性极佳。

从比赛本身来讲，有些人唱得比另一些人好一些，我不想马后炮；那些好的，你能听到他们在 MET Orchestra 的衬托下飞翔。路易西的伴奏并不是例行公事。

比到最后，是主持人兼嘉宾 Angela Meade 的演出统领了全场。如果今天她参赛的话（她在 2007 获奖），不知道其他女高还能不能得奖。Casta diva 是她当年的参赛曲，有几个音并不完美，但她吟着颤音毫不费力地游走五分钟，本身就已经好得不真实。La Wally 的唱段更是令卡拉斯也相形失色，更不用说，咳，莎拉布莱曼了。Ernani 冲着她也要去看。明年的游吟诗人更要看。

顺便提一句，Meade 唱完之后，唠嗑了一小会儿，等比赛结果出来（毫无意外），用 20 秒钟念完五个名字把大家解散了，中途没有（像你知道我说的是哪个电视节目那样）插播广告。

James Levine conducts Metropolitan Opera

• Olympia: Audrey Luna
• Antonia/Stella: Susanna Phillips
• Giulietta: Elena Maximova
• Nicklausse: Jennifer Johnson Cano
• Hoffmann: Matthew Polenzani
• Four Villains: Laurent Naouri

时差闹得最心烦意乱的时候也要赶着《霍夫曼》的第二刷，毕竟现在列文指挥的每一部剧都可能是他最后一次指挥。列文的 MET 运转如意，速度的升降和力度的增减十分熨帖，且常有生花妙笔，几个独奏段落令人满足。确实比上一次好，不过也可能是对我作品更熟悉了。顺便重复一提，作品在喜剧话的表面下能引起观众遐思，剧本的功力不言而喻，而奥芬巴赫严肃的态度和敏捷的才思，令作品不朽。

这一套卡司除了颜值上不如上一套，演唱上大可一拼，各有千秋——我就是好奇 MET 是不是故意专找身材魁伟的男中音来演四恶人，吊打霍夫曼。恶趣味的欣赏段落自然还是奥林匹亚的咏叹调。我突然意识到，艺术给我们纯粹的享受，有时候并不需要依托深刻的思想。霍夫曼对着玩具娃娃的演唱作出了“多么充沛的情感！”的感叹，我们又何尝不是呢？

Emmanuel Villaume conducts Metropolitan Opera

• Manon: Diana Damrau
• Chevalier des Grieux: Vittorio Grigolo
• Lescaut: Russell Braun
• Count des Grieux: Nicolas Testé

回到纽约梳洗之后立即继续歌剧事业，迷迷糊糊地看完全场。演出水准在及格以上，不想多评。只说一句今天看这场令我感到幸福。

Valery Gergiev conducts Metropolitan Opera

同制作同卡斯二刷对我来说其实还是第一次，而且还是连续的两场演出，没有太多要补充的。柴可夫斯基又听一遍之后其音乐的 cheesy 本色清楚呈现，虽然男一依旧令人不满，但整部剧愉悦度有所提高，不像上一次那么不耐烦了。而巴托克每次都有新体会；他实在是太伟大，超出他的时代太多了。

今天坐得略靠后一点，加大音量的愿望没有实现；但我能看见前排的观众的头神情专注地看着舞台。能凑上将近四千人——其中又有好几个可称得上朋友的——共赏巴托克，纽约是个伟大的城市。

Alan Gilbert conducts Metropolitan Opera

• Donna Anna: Elza van den Heever
• Donna Elvira: Emma Bell
• Zerlina: Kate Lindsey
• Don Ottavio: Dmitry Korchak
• Don Giovanni: Peter Mattei
• Leporello: Luca Pisaroni
• Masetto: Adam Plachetka
• The Commendatore: James Morris

今天十一点半决定看《唐·璜》，十一点四十出发，一路上车都来得特别顺，到了之后买好票离十二点半幕启还有五分钟，大概创了最有行动力看剧的记录。因为是临时起意，卡斯都没看，只知道我的舞台新爱 Lindsey 演 Zerlina 以及 AG 指挥。因为中场要吃东西和买晚间场的票，直到听完全剧才有空看场刊。不过这个卡斯的好是直接就能听出来的。每一个角色都有闪亮的瞬间，完全没有单列的必要。而且大家表演得都很到位。而且 AG 今天指挥也很赞。

制作是 2011 年的制作。看起来有点破烂，不过立体的街景对于重唱的展示倒是很方便。最后唐·璜被拖到地狱的时候用了火焰效果，我坐得不算近，却也清楚地感觉到了热浪——肉测气温瞬间提升 5 摄氏度。唐·璜消失以后，舞台上的大家纷纷表示打完酱油可以回家了。我也可以抓紧时间休息一下准备晚间场了。

Opera Saturday 真是令人又爱又恨。

Valery Gergiev conducts Metropolitan Opera

历经波折今天终于看到了这个 Double Bill，本季我最期待的几部歌剧之一（二）。

《伊奥兰塔》是柴可夫斯基中规中矩的作品，不是没有亮点，但跟《蓝胡子》放在一起只能遗憾地成为乏味的前菜。演唱上，Netrebko 自然是在整个卡斯的顶端，Markov 的唱段不多可是表现了极高的水准；Beczala 令人遗憾，总体气场不能和安娜匹配，而且还出现了技术瑕疵。

《蓝胡子城堡》虽然是写在《伊奥兰塔》之后不到 20 年，但艺术信息和音乐语言上完全是两个不同时代的作品。故事上抽象得独树一帜，想不出和哪部剧相似。它抛出的问题是“两个人可以/应该相互了解到什么程度？”Judith 想要解锁蓝胡子的一切，但最后她自己也受不了了，成为了他过去的一部分。音乐上更精彩，它就是一部超大编制带人声的交响诗，一切都被有机地整合在了一起；木管部的写作尤其独特。演奏和演唱上，《蓝胡子》给两个角色，乐队与指挥提供了充分的炫技的机会。Michael 和 Petrenko 不但唱得无可挑剔，而且把抽象的剧情演得十分投入；乐队在 Gergiev 的手下成为一件巨大而灵巧的乐器，悲鸣的段落，仿佛具有灵魂一般。要是凑近一点能听得更有空间感就更好了。

两部戏共享了制作里的一些元素；但却不过度。《伊奥兰塔》开始时，3D 成像的鹿引发的观众们的惊叹，set 的北欧风格也惹人喜爱；《蓝胡子》的设定给了导演和场景设计更多的发挥空间，他们选择了引发观众想象力的简约抽象的表达而没有具体描绘城堡的七个门里有些什么（除了最后一个门）。蓝胡子的眼泪那个段落我以为处理得尤其精彩。

Valery Gergiev conducts Mariinsky Opera at Brooklyn Academy of Music

• Ivan Severyanovich Flyagin/Storyteller: Oleg Sychov
• Flogged Monk/Prince/Magnetizer/Old Man in the Woods/Storyteller: Andrei Popov
• Grusha the Gypsy/Storyteller: Kristina Kapustinskaya
• A Girl: Leila Meves

今天是第一次去 BAM。Howard Gilman 歌剧院比 MET 逼仄不知了多少分；内饰有古老的庄严，可惜脏兮兮的（让我想起 Imperial Theater），也许 MET 没有搬到林肯中心也会是这种风度吧。

这是我第一次听谢德林的作品。我试过做一点功课，不过 BAM 提供的资料并不多，甚至连卡司都没有列出来（又或者我打开的方式不对），稀里糊涂地就去了。根据场刊上的信息我查到了电子版场刊，就不复述基本信息了。

歌剧的音乐语言和《蓝胡子城堡》相近；100 年前的先锋派成了今日的常规语言。然而我还是听到了一些俄罗斯的诗意，比如第一幕中有一段比较长的木管。在一个半小时的演出时间里，大部分是圣咏速度的低吟浅唱，所以这并不是具有娱乐功能的一部戏。至于演唱，三个主演都不错；不过我也不能为他们多写点什么了。乐队的演奏达到了马林斯基的一贯高水准。

我对这部歌剧的歌词（来自作曲家）是无法满意的。演员们在表演的同时还要叙事，好似清唱剧；而且并不像是《马太》那样有一个专门的歌手来叙事。感觉像是让一个歌手在《马太》里一边唱传教士一边扮演耶稣，又像是电影《黄金时代》里，演员演一段，对着观众宣讲一段；不出戏才怪了。没有请词作家，是纽约爱乐当初委约的时候钱没给够吗？

正因为歌词没弄好，set 只能往抽象了搞。舞台是一个木十字，中央有从天花板吊下的粗壮的麻绳，根据剧情的需要被用作捆绑的绳索和秋千；边缘插上了干芦苇（原谅我博物学没学好，认不出具体是什么），戏演完的时候一片狼藉，我坐在看台上，不是很清楚在乐队位置会看到什么样的效果。灯光还比较有意思。

能欣赏到这部剧要感谢一位不曾谋面的朋友的赠票；不管我对这部剧是弹或赞，我对这位朋友的感激是百分之百的。

Yves Abel conducts Metropolitan Opera

• Olympia: Erin Morley
• Antonia/Stella: Hibla Gerzmava
• Giulietta: Christine Rice
• Nicklausse (Muse): Kate Lindsey
• Hoffmann: Vittorio Grigolo
• Four Villains: Thomas Hampson

这是我第一次听《霍夫曼的故事》全剧，之前对这部戏的了解仅限于第三幕的前奏曲和第一幕奥林匹亚的咏叹调；而对奥芬巴赫的了解也仅限于《快乐的巴黎人》（芭蕾）。

本来这样的博客并不适合聊作品本身，但我忽视《霍夫曼的故事》和奥芬巴赫实在是惨绝人寰。首先剧本就很别具一格：它取材于由霍夫曼的小说改编成的话剧，在剧中，霍夫曼本人成了将故事串联在一起的主角。三个都是关于失恋的故事，对象分别是玩偶 Olympia、歌手 Antonia 和交际花 Giulietta。讲完故事的诗人最后又在“现实”中失恋，最后投入缪思的怀抱。作曲方面，我喜欢这部作品更胜于《浮士德》。第一幕奥林匹亚的花腔、第二幕的重唱和精妙的对位以及第三幕特洛伊人式的厚重都令人回味无穷。总之，这是一部神作。关于这部作品的深度解释，读者可以移步 MET 提供的场刊。

我今天是冲着 Grigolo 来的；今天也是他第一次演唱霍夫曼这个角色。毫无悬念地完成得很好（坐在第三排十米外听他唱真是一件美事）。也不必多说 Hampson（我要不要写我清楚地看到他喷出大量的口水呢？）。难得的是 Lindsey 的缪思，戏份很多，和两个大明星同台，却也不落下风。霍夫曼的三个恋人则各有闪耀的瞬间。Abel 的指挥有点小毛病（我听到了一处不齐），但无损演出的质量。

制作是 09 年的旧制作，是比较写实的风格。按这个路数，我最喜欢第三幕的哥特风。这个制作对于展示剧情是没有问题的，但也并不算特别有想像力。还有就是几个合唱演员的衣料有点不必要地节省。