Paolo Carignani conducts Metropolitan Opera

本来在摇摆中，但有个同学很想看这部“中国风”的歌剧，所以就软弱地去了。另一方面，很想听听 Stemme 的图兰朵和 Hartig 的柳儿；不过去了之后才知道今天的柳儿是 Crocetto（大概有三只 Hartig 那么大）。

本季听的两个图兰朵，Goerke 和 Stemme，都很强，难分轩轾。Berti 的加里夫总的还不错，《今夜无人入睡》略差一点点。柳儿和铁木尔都还不错，但印象并不深刻。单凭 Stemme 也还是值得走这一趟的，何况还有这么美的音乐和演奏，以及平庞彭激起的乡愁。

Gianandrea Noseda conducts Metropolitan Opera

新年第一发用新作起航再合适不过了：这是我第一次听全本的《采珠人》。比才的天才在这里已经很明显了：旋律好听，配器¹有品味。比才对异域风情的触觉相当敏锐，写什么像什么（这里的南亚风和卡门的西班牙风）。MET 在 1916–17 音乐季曾以《采珠人》开幕，演了四次就把这部剧一整个儿雪藏了。就总谱而言是很冤的，但这部剧的短板也很明显：剧本实在是太挫了。人物没几个，设定也比较脸谱化（即使是以歌剧的标准），而且全是坏人，而且狗男女最后竟然没死。

演奏和演唱都是 MET 的高水准，略过不说。制作有亮点。在序曲时通过舞蹈家和投影的结合来展现潜水的场面相当惊艳。（大部分）服饰和背景则是放在了故事的发生地斯里兰卡；不过有一些现代服饰和电器穿越了，我觉得有点出戏，不知道制作人是怎么取舍的。总体上是强烈推荐。

^{1. 配器可以展开再说一下。比才的手稿被败家寡妇不知道怎么糟蹋了，所以他的原意并不清楚。这次演奏的是基于 70 年代发现的比才声乐手稿和 90 年代发现的六行总谱的决定版。↩}

James Levine conducts Metropolitan Opera

自从错过了 4 号《露露》的谢幕演出，一直提不起兴趣看歌剧。本月的剧目基本上都是看过的，卡斯也没有出众之处。唯一没有看过的是《湖女》。不过我对罗西尼的非保留剧目存有保留意见，而且 Brownlee 着实不是我喜欢的歌手；干脆放过算了。于是就只有《蝙蝠》了。大概是这个版本犯了众怒（开了一些不好笑的玩笑，我自己无所谓），这次票价特别低，请出了列文指挥，仍然是票房惨淡。

列文的 MET 依然是运转如意，是今天最大的亮点，序曲和几个舞曲深得我心。制作也是我喜欢的：克林姆画风的 set 第二次看的时候还是忍不住要赞一个，第二幕幕起的时的金碧辉煌激起了观众席中的掌声。

但今天是不如两年前第一次看那么喜欢的。Orlofsky 王子这个角色在上一轮中已经被 Costanzo 完全占有了，今年竟然让 Graham 来唱……我看到卡斯列表就忍不住想“这是什么鬼”；Graham 果然声音没对，表演出戏，甚至连重新设计的服装也不如前年。Phillips 的 Rosalinde 保住了水准。台词有了一些小更新，变化不大；还是有点长，加休息搞了三个半小时才收场。应该不会再看了。不推荐。

Derrick Inouye conducts Metropolitan Opera

心情比较差，人又比较疲倦，听觉有点封闭。只做个记号，不写观感。

Christopher Moulds conducts Teatro Real Orchestra (Orquesta Sinfónica de Madrid)

简单写几句。卡斯和乐队跟 MET 当然没法比，但完成得还不错，没出错误。歌手里面我比较喜欢戏份很少的 Erika Escribà，音色漂亮。Karina Gauvin 的 Alcina 其实也不错，但我毕竟听过 JDD 的现场，所以免不了提高了一点眼界。乐队里混合了巴洛克和现代乐器，听起来并无不协调。几个较长的独奏段落，演奏家是在舞台上表演的。

这个是一个现代制作。制作人甚至改变了故事的原意，在这个版本里，Alcina 是 Ruggiero 为了躲避无聊小资生活的主动选择，而他的未婚妻 Bradamante 来到荒岛救 Ruggiero，恰恰是破坏了他的幻想世界。在我看来，还比较可信。

这篇写得短主要是时间限制，其实想法还挺多的……

Yannick Nézet-Séguin conducts Metropolitan Opera

今天的《奥赛罗》和《游吟诗人》都是今年的最后一次演出。本来是想要连战两场，无奈贵妃票房号召力太高，《游吟诗人》没有学生票，阮囊又总是羞涩……

威尔第最后一部悲剧，自然是出手不凡。听录音的时候就很爱，现场看过更是过瘾。卡斯很强，乐队演奏很好。Yoncheva 的 Desdemona 扮相好看。——然而场刊配图别有用心地用了波希米亚人的咪咪，感觉不是同一人。

今天就突然觉得威尔第笔下的那些男主好多是一个路数：急火火的白痴。阿尔弗雷德（茶花女），马里科（游吟诗人），里卡多（假面舞会），奥赛罗，统统骂世界上最爱自己的女人是婊子。不知老爷子是受了什么刺激专选这种剧本。满满的琼瑶剧的既视感。反派智商还行。

这星期罪恶地在大都会看了三场。好在在 11 月《露露》之前已经没有要看的了。——然而这边厢卡内基又来了……

James Levine conducts Metropolitan Opera

今天是第一次听《唐豪瑟》全剧（巴黎 1861 版）。比起瓦格纳后来的那些杰作，《唐豪瑟》是有差距的。好在阵容足够豪华，也算是不虚此行了。

由于总谱并不是那么喜欢，演唱演奏也没什么好说的，反正都是靠谱的人们在努力工作就是了。制作和去年的《名歌手》一样出自 Schenk。第二幕的歌唱比赛和《名歌手》如出一辙，好东西确实值得重复利用。第一幕第一场的钟乳石美轮美奂，描写酒池肉林的芭蕾处理得很有艺术感（天哪，原来芭蕾音乐也可以这样），比起他后来的一些欧洲同行更合我的心意。多年以后看到新的《名歌手》时我可能会怀念他。

虽然是打定主要要看这部剧，但选择今天是临时起意。看到七点提前开幕我心里已经觉得不妙。为了不至于 food coma，晚饭甚至都没有吃够。第一个幕间休息还跑到宽街对面星巴克补了一杯咖啡。倒是没有睡着过，不过第三幕（左边的大叔已经受不了走了）时饿得很尴尬。散场到地铁站，放眼看去尽是被搞得筋疲力尽的观众。我争分夺秒在幕间休息和回程途中修改论文。欣赏瓦格纳真是不易。

Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera

今天到歌剧院的时候马上就要开始，票房都不用排队了，竟然拿到池座第二排中间。上次见 Radvanovsky 还是 Norma，当天实在是太累了，听完 casta diva 就睡着了。所以今天可以算是第一次仔细听（还这么近）。她的音色并不是色彩斑斓，但技术和音量真是无懈可击。最后的 mad scene 也是令人唏嘘。非常期待她怎么处理另外两个 Tudor Queens。唱亨利的 Abdrazakov 是可以和 Radvanovsky 对戏的好手。Jamie Barton 的 Jane 也很棒，不过扮相就有点出戏了。——话说不是原定 Garanča 唱 Jane 吗？Stayton 的 Richardo 单独讲其实不错，但和其他人放在一起有点被 outshine。坐得离指挥太近会听到他一边挥一边“突突突”地唱……乐队该有的都有，几段过场音乐演奏得也迷人，不过唐尼采蒂并没有给乐队写太多音乐，没什么特别要说的。

明天要早起就只敲这么多吧。

Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera
Live in HD at Regal Union Square Stadium 14

游吟诗人是我目前最喜欢的歌剧，加上这个卡斯，“不看会死”。然而差点死了；一番周折之后在联合广场的 Regal 看了直播。这是第一次看 Live in HD，还蛮有意思的。沉闷的空气伴着爆米花的气味；座椅虽然廉价了些但是更大也更舒服（有头枕）；声音自然是不能和歌剧院现场相比，但也很不错了；视觉上其实更好，望远镜完全不需要，连扭头都省了，字幕也不用低头，以至于我一度闪到了僵了的脖子；观众秩序井然，不比现场差；演出前和中场的访谈与花絮也很有看头，Susan Graham 是把主持作为第二事业了吗？唯独在是否需要鼓掌的这一节有点尴尬：整个儿稀稀拉拉的，我不能无动于衷又无法放尽，只好小声鼓掌。

演出是最高水准的。四个主角中我觉得可能较弱的 Lee 今天表现神勇，之前看过他的唐·何塞（卡门）和唐·卡洛，感觉他是一次比一次好。Hvorostovsky 登场的时候观众欢声雷动，乐队也停下来等他接受观众的欢呼，他脸上笑意明显；参加演出对他的状态和治疗无疑是正面的。今天的也是我看他最好的一次，英雄男中音非常过瘾——顺便一提：我觉得这部戏的剧本里唯一合情合理的人物就是 di Luna，而他也是最悲剧的，机关算尽之后失去了一切；当然，这种悲剧感需要伟大的歌手来塑造。Netrebko 自然也是令人满意，她的声音这几年变化还挺大的；在舞台上爬上铁栅栏这种事大概也只有她才干得出来。Armiliato 的乐队靠谱。

今天放映厅非常满；我在网上没买到票但不甘心决定去电影院看看，票买到了但找空座十分艰难。观众年龄段比平时在 MET 看到的还要老 10 岁；出场的时候遭遇等着入场看下一部的观众，他们平均年龄是 20–30。很满足，应该不会再看 Netrebko 这一段的了；明年二月的 Meade 是一定会看的。

Paolo Carignani conducts Metropolitan Opera

上周末中秋节，想起苏轼的“此生此夜不长好，明年明月何处看”，意识到明年中秋我不知将流落何方，那里不知会不会有歌剧院（很可能没有）。再则，九月已经是最后一天，场刊今天不看就拿不到了（这对强迫症患者多么重要）。想到这里，就算这部戏并不算“不看会死”，但还是不想错过。

虽然今夜无人入睡听过无数次，但并未仔细听过全剧。这部剧首演至今还不到 100 年，比沃采克来得还要晚一些。从乐队的声音来讲，两部剧确实有同时代的感觉，但怎么都觉得违和。本剧为意大利美声歌剧之绝响，当之无愧。而这一派作曲艺术竟就此终结，也是令人扼腕。

演奏方面，乐队并不总是有说服力，但迷人的音乐从不间断。演唱方面，Goerke 的图兰朵独当一面；听她就值得走这一趟了。柳儿也不错。

今天听的时候脑洞又开，歌词中译如“只是因为在人群中多看了你一眼”，或者“可是我除了爱你没有别的凭藉”不断涌现。是后来者受了启发，还是大家的脑回路都是一个路数呢？最后故事喜气洋洋地结束了，柳儿仿佛不曾存在过。真心还不如停在普契尼撩挑子那里……