Sala Santa Cecilia
Made in USA
我决定从这一场开始尽量录风衣，因为我在现场往往十分不走心。
这场演出最大的惊喜是伯恩斯坦的嬉游曲，很热烈的大杂烩；很美国，也有一点儿莫扎特，或者是新古典时期的斯特拉文斯基，但伯恩斯坦的个人风格无疑是最显著的。
开场的格什温协奏曲我也很喜欢；至少比蓝色狂想曲量大管饱吧。我的邻座老太太（我们都是季票，她可能还会被写到）觉得 Thibaudet 的演绎不够 swing；而我觉得恰到好处，因为格什温毕竟是为音乐厅创作的这部作品。
Sala Santa Cecilia
Hymn of Praise
今天开个天窗吧。
Sala Santa Cecilia
Beethoven VS Bruckner
我非常乌龙地记错了音乐会的开场时间（七点半，以为是八点半）。哪怕是有手机日历的提示也没有令我及时发现这个错误，我甚至还小睡了一会儿。等到我准备吃点什么的时候我才发现，那时已经还差半小时开场了。
本来这个时间是远远不够的，而且也打不到车，就决定走过去，反正下半的布鲁克纳也值得这一趟。但不知怎么就非常顺利地上了一趟本来赶不上的一辆公交车。进入大厅的时候，乐队已经入场完毕，只待独奏家和指挥家登场。
可能是因为失而复得，这个贝多芬协奏曲我觉得非常好。很舒服的那种正确。略微有点奇怪的地方是第二乐章中间有点儿摇摆的节奏。我不是很清楚是我以前没听到还是演奏家即兴发挥了。关于即兴发挥，我觉得她演奏的华彩虽然骨架上熟悉，但细节上增加了许多独特的效果。正巧后座就有个哥们儿（年龄估计 50 岁）在用英语给女伴上课，我就请教了一下。他说是贝多芬本人的，我听的时候觉得不妥，没回过神；他大概是把小提琴协奏曲和第五号钢琴协奏曲的创作经过弄混了。我问了一下是不是克莱斯勒，他打开场刊说果然是克莱斯勒，场面有一点点尴尬。聊下去才知道他还是一名业余作曲家，邀请我在 YouTube 上欣赏他的作品。我诚实地讲不太行，不知道怎么回他的邮件；不过几个改编曲还不错。而女伴以前是玩摇滚的，美国加州人。这是他英语讲得好的原因。我们还侃了侃接下来的布九。此时作曲家展示了关于布九的大量知识，我是服气的。——贝多芬之后还有一个加演。是和弦乐部一起演奏的巴赫众赞歌。我觉得小提琴没什么发挥的空间。
这是我第一次听 Batiashvili。我之前都没有听过她的 CD，在纽约的时候估计有机会也被我全部错过了。这位演奏家值得进一步关注。
下半的布九常规水平发挥。我感到满意。可惜不是四乐章版本的。我觉得所有的布九都应该演四乐章的。
Sala Santa Cecilia
Casa Schumann
这场音乐会安排了录像。一开始帕帕诺又讲话，似乎是乐团有一位音乐家去世了，要把这场音乐会献给他。楼上出现了不受控的小孩，闹了两次之后一家人被请走了。而我的新座位，好是好，美中不足是周围都是平均比我 +30 岁的大爷大娘们…音乐会刚开始三分钟我后面就传来了（轻轻的）鼾声。
脑子被工作支配的一场音乐会，听感跟在家里放一张 CD 放空（装满）自己没什么区别，除了不能动。实在是对不起青蛙公主的倾情演出，克拉拉的协奏曲隐约觉得还有点儿意思。不过，就在我看见帕帕诺拿着话筒进场的当口，我就知道意大利语听力材料来了，所以顺手就把音乐会录下来了。也许会回放重温吧。
ANSC 季后赛第一场，户外举行。依然是 FOMO 下的必须打卡。
音乐厅的户外演出显然比歌剧院的规划更为合理。大部分座位因地制宜放在了音乐厅大堂的封顶，是永久的（如右图，这是我回收利用前年的照片）。大中小三个厅围着中央临时搭建的舞台和一些增加的近舞台座位构成了环形剧院（Cavea）。这个舞台是比音乐厅大厅（Sala Santa Cecilia）小，（固定？）座位 2,707 个，也没有比大厅多（2,744）。这主要是给夏季的音乐节设置的，我估计主办方舍不得把大厅拿来折腾。挂名 ANSC 的演出只有两场（只有合唱团参加），剩下的都是流行/摇滚音乐，一周有四五场。我看了一下列表，只认得一个 Pink Floyd（我这方面相当无知）（其实我没有听过他们的音乐，要不要去呢？）……ANSC 季后赛价格非常友好，只有 €10 和 €20 两档。下周的全部都是 €10。我买了近舞台的，但其实应该买上面的，好歹去体会一下。
具体到演出，因为乐队在外面巡演，结果是两架钢琴替代了管弦乐，只留下了打击乐组。布兰诗歌没了乐队多少差点儿意思，好在合唱团、独唱歌手、打击乐手以及所有人都水准在线，所以我甚少注意到没有乐队。男高音的演出非常投入，只有一首歌，但他成功地抢走了所有人的风头。（他在演出前和谢幕时抛出了白色羽毛。）
要吐槽的只有前面的一对中年男女全程在手机上查阅作品的页面，还传手机，晃得我和我左边的哥们儿很无语。
21/22 音乐季决赛，虽然是风评不太强的哈丁（刚刚因为兼职开飞机遭到吐槽），考虑到未来几个月都没有交响音乐会，而且节目是我喜欢的英雄的生涯，我未经犹豫还是去了。（再说还能吹吹音乐厅的冷气呢！虽然要冒着酷暑过去…）
时间已经到了季末，观众稀稀拉拉的；但音乐家们还是很敬业地完成了演出，在两个无比熟悉的作品里，我没有听到一丝一毫倦怠。独奏家很少见地没有加演。
英雄生涯的处理比较常规。饶是如此，到贝多芬的英雄主题出现的时候，我还是很感动的。这是我第一次现场听哈丁，我也没有怎么听他的录音。我觉得他的风评可以再高一些。Obiso 的独奏也令人难忘。——也是很巧，当天我正常规抱怨没钱，到票房就有一位老先生把他一张多余的票送给了我。一般来讲这个座位我是肯定不乐意买的，钢琴协奏曲的独奏家被琴盖全挡住了；但是也正是这个座位提供了绝佳的英雄生涯小提琴独奏的观看角度。小哥那叫一个全情投入，颜艺也是满分。
本来是有点倦了，但是在Z.L.劝说下决定还是去打卡一下 Hrůša，顺便吹点风（此处有双关）。很给面子地买了前排票。上半场的德沃夏克已经被我列为这辈子不再听也不会有遗憾的曲目，本次演奏也没有什么特别的感觉；唯一还记得的（现在是6月29日）是第四乐章开始有一个 suspension，还是有点儿东西…
下半如愿以偿地吹到了风（wind），冲着雅纳切克的管乐写作这趟也不算亏；当然也不能忽略乐队的稳定输出。
外一则
其实我早就被菜场的商户邀请到菜场去看一个民乐队（Cip Orkestra）的演出，他们张贴海报宣传了挺久的。既然回到家时间还早，而且还听到了隔壁传来的喧闹，把包放下就过去了。这个乐团是来自罗马，不知道为什么没有起一个意大利语的名字。我到的时候可能演出进行了一小会儿正在休息。找到一个空座坐下。演出形式很随意，可以一边听一边吃吃喝喝。我就买了点奶酪、火腿和酒把晚餐解决了。考虑到观看演出是如此的方便，我简直要说这个外一则比正片还开心些。
照片上的两位乐手既是演奏家，也是歌手。我似乎还看到了女音乐家被求婚的场面（求婚者另有其人，并不在照片中），还有她的小孩。但因为语言的原因，我不是很确定。场内好些小孩。我记得有一个刘海特别高的女孩，有点滑稽。还有一个有点呆呆的在乐队跟前跳舞的女孩。
Sala Santa Cecilia
见到老熟人，有些感怀。要不就不说了吧。
又：场刊上列出的和圣则济利亚合作过贝五的指挥家可真是星光灿烂。
Sala Santa Cecilia
我也是个俗人。关于这场音乐会第一件想起来的事是tuba mirum开始时长号劈了，听起来略滑稽…不管怎么说，总算现场听到了这首唱片里经常听到但从未现场欣赏的莫扎特遗作，哪怕只是以拼接的形态呈现，也是可以满足的。
Teatro Argentina
因为各种似是而非的原因，一晃一个月没听音乐会了。这一场韩德尔实在是不想再错过——而且从我现在的住所到白银剧院比以前方便了许多。不过今天过去竟然没有第一时间认出剧院的方向，实在是很惭愧；2019 年去的两次印象都很好。
因为票价友善，我在售票处选了大概是新空出来的前排 C 位，只需 €25，场刊免费。
这是一场不设中场休息的音乐会。听起来也轻松。主打当然是歌剧咏叹调（音乐会标题为 Händel Heroines）。Chantal Santon 的音色有些金属色。两段 Alcina 咏叹调（此行最为关切的节目），即没有 Fleming 的奶油味，也没有 Dessay 的轻盈；但我觉得还是成立的。最后安可还多唱了一次 Morgana 的咏叹调（的第一段）。
器乐方面非常的本真。开场前先是鲁特琴（14 弦）和吉他（一个演奏家）在台上调了好久。所有音乐家入场之后又调了五分钟（一个一个调的）。贝斯的弦非常粗，最粗的大概有婴儿的手指那么粗。大提琴的弓握在三分之一处 。
我需要尽快再听一次 Alcina 全剧。
发布之后又学习了一点历史知识。这个白银剧院是罗马最古老的剧院之一，并且是《塞维利亚的理发师》和《福斯卡里父子》的首演剧院。名字中的 Argentina 对应的是旁边的银塔。苹果地图上把它特特地翻译成了中文的“罗马-阿根廷剧院”（我分明用的是英语版 iOS），这是不对的。