Sala Santa Cecilia
这是第一次听现场的布隆。他真的看起来非常虚弱（他 1927 年生，比阿巴多还要大六岁），上下场都由首席搀扶，指挥时也是坐着，而他的音乐实实在在地充满神性。濒死的布鲁克纳最感人，诚不我欺。
毫无疑问的本季最佳。而且本来布四就已经足够，竟然还送了一首舒伯特。感谢 ANSC。
有傻冒抢鼓掌略美中不足，但被正义的群众嘘了下去。（这么一说，好像最近观众素质比记忆中高了不少，不然我不会记得这么清楚…）
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这一场大概是主打一个女性之力。原来是安排了王羽佳的独奏，但她因为健康原因退出了；虽然有点儿可惜，但多亏如此才不用听 Lindberg 的协奏曲，他的东西我记得是很无趣的。代打的是 Gabriela Montero，节目换成了柴一。我现在到了这样的阶段，就是哪怕遇到了不认识的艺术家，家里的曲库应该也有一两首。这位 Montero，很凑巧就在不久前和邻座 N.U. 阿姨交换的 CD 里（一套阿格丽姬的 3CD 精选）。此事也颇可以一叙…之前和邻座聊到喜欢的歌剧，我就报菜名了一大堆。然而我发现她竟然没听过 Alcina。我不准没有人听过 Alcina，就把 Fleming/Graham/Dessay 那套借给她了。但由于语言的缘故，她以为是礼物，还回赠了阿姬的精选集。我虽然不收精选集，但想到这一套 Alcina Dessay 的盒子里也有，我就没有和她澄清（可惜说明书我都没仔细看）。
说回演出，我觉得还是很带感的。尤其是 Weinberg，听着非常有嚼头。我之前有一 张 Gražinytė-Tyla 的 Weinberg 专辑，但不含这一首。Gražinytė-Tyla 的手势很清楚，就像是在跳舞；没想到炙手可热的她真人如此矮小，还拿了一根大得不成比例的指挥棒。另一个邻座 F 女士说她的莱奥诺拉没有很好（她用了一个很准确的词，我现在想不起来了）。
但本场最酷炫的还是 Montero。柴一之后她从观众席里要了两个旋律，即兴演奏了七八分钟的变奏。我从来没有在音乐厅里见过这个。观众们也报以极大的热情。会弹应该多弹点儿。
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能听现场拉三还要啥自行车？糙点就糙点吧。（然而 23/24 基辛也要弹拉三。）还有第一点惊奇的是，弗雷的《帕凡》原版竟然是合唱形态。（对，合唱团又上线了。）最后的《狂喜之诗》是一个令人满足的结尾。我听完之后许愿要把斯克里亚宾的乐队作品再好好听一遍（然而现在还是没有）。
这一天我终于和左边的两个季票持有者聊上了。他们是 F 小姐和 P 先生，他们都是演奏管乐的音乐学家，所以有些严格。我跟他们聊到之前 Honeck 的神（经病）操作，可惜他们当时都没有注意到。我们聊出来的结果是他可能受了古乐派的影响，然后我还甩出了 historically misinformed performance 这个冷笑话。
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《贵人迷》似乎是第一次在音乐厅听到，而且我在唱片上也很少听。管乐部有些不错的东西，不过这部作品不如作曲家的其他作品那么流行也是可理解的。
接下来是 Berio 配器的勃拉姆斯单簧管奏鸣曲。这个改编给我的印象不深，但能再次听到作为独奏家的 Carbonare 就已经足够了。显然这首作品的难度还差点儿意思，所以首席又（和同事们合作）加演了一首很酷炫的安可。
下半场的舒伯特我是完全忘记了…
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大概是为了蹭歌剧院的热度，音乐厅这边在相近的时间也安排了东欧（雅纳切克）的节目。又或者是雅纳切克终于特别流行了？这种节目当然是 Hrůša 最合适。节目方面除了 Taras Bulba 都陌生，没什么要说的。
我发现 ANSC 真的很喜欢安排有合唱团的节目…
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帕帕诺作为 ANSC 音乐总监的最后一场音乐会，让还在进行的音乐季过早地染上了告别的气氛。这一期的场刊上列出了帕帕诺的任期上的所有节目，看着有一种聚沙成塔的既视感。
开场是一首委约作品，现在已经全忘了。接下来的最后四首歌由 Asmik Grigorian 献唱。她的声音有些具有冲击性，大概不是很适合这套作品“回首向来萧瑟处”的感觉。休息之后是肖十。一直不是很懂老肖，但总是能遇到他的节目。反正最后挺热闹的。
正片结束之后是漫长的起立欢送环节。帕帕诺看来是深受罗马老乡们的爱戴。最后乐队无人驾驶演奏了《威风凛凛》的片段送他回英格兰老家。而下一任掌门哈丁在 22/23 和业已公布的 23/24 音乐季都没有任何演出。
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All-Antonio Vivaldi (1678–1741) program
就用低情商的说法吧，反正这里也不会得罪人。这场大约是为了复活节给大部分演奏员放假而安排的小编制节目，甚至索性连中场休息都取消了，好让参加演出的演奏员和歌手也可以早点回家（下午六点开场的节目，不到七点半就散场了）——这个我是欢迎的。节目方面也没啥好多说的。
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自从开始风衣之后就觉得没有必要立即更新，因为反正可以重听。结果一下子就欠了两个半月的内容。另外的外部原因是音乐会实在是太密了：从 2 月 11 日开始连续 18 周每周都有 ANSC 的定期音乐会。因为买了套票的缘故，所以一场不落都去了；偶尔还有独奏会和歌剧。到了最后，颇有一种每周六加班的既视感。所以到了 23/24 音乐季订票的时候，我没有经历太多挣扎就决定不再续订。
关于本场音乐会，还记得海顿优雅而富有动感，耳目一新；大地之歌的《离别》总是可以令我感动。
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节目很值得期待的音乐会，加蒂的演出超出了本来就颇高的预期。下半场的普罗科菲耶夫，预告演出半小时，更正之后为一小时。片段的选编选择感觉和阿巴多在柏林的那一次很类似，如果不是一样。演奏非常有戏剧性，如果是配舞的话，感觉没有舞者能跳下来。这也算是在音乐会演奏这个节目的好理由吧。希望主办方以后多安排这样的节目…上半的也不错，不过加演的阿拉曼德舞曲完全不符合我的胃口。
因为音乐会超长，出来已经错过了回家的巴士。我觉得可以随便乘一辆，然后步行剩下的路程。万万没想到的是等了 50 分钟都没有合适的车，结果竟然搭的还是回家的直达。车站一个德国人借看我的巴士时刻表，我们都对罗马的公交感到愤愤不平。但也都表示这场演出还是值得这一番折腾。我们甚至还看到一名乐手乘惟一一班和我完全不顺路的巴士离开。他的乐器是贝斯。上了公交，竟然破天荒遇到两名同事搭这辆车……
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说起来，Thomas Adès 对我而言是有特殊意义的一位演奏家。我第一次去卡内基音乐厅，听的就是他为 Bostrige 伴奏的一套独唱。（可惜我当时太老实了，没有拍照。）那已经是很久很久以前，而之后我再也没有听到作为演奏家的 Adès，直到如今。
上半场的《行星》已经完全值得走这一场。比 19 年在香港听的那一次精彩太多了。他的演出甚至激发了我对 Holst 其他作品的兴趣！
至于他自己的 Paradiso——配器和行星大同小异，唯一可见的不同就是把女声合唱从幕后搬到了台前——我觉得大概不太行。至少没有能抓住我。二十几分钟的作品，几次走神之后就结束了。