Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之四。中场几个朋友聚在一起，都有点疲倦的意思，但终究是欲罢不能。
今天演的是两个积极活泼的曲子。演奏家们仍然是在最佳状态。诠释随着系列的推进从本真变得浪漫了。我对于如何接受这套并不很统一的 cycle 有点手足无措。不过既然贝多芬无数次改造了自己的音乐语言，把第一号和第七号演得不一样应该也不奇怪。
何况是碾轧观众的演绎。我从未想象过第七号的第四乐章可以如此地大开大阖、汪洋恣意；顷之，又觉得似曾相识：这难道不是富特附体的感觉吗？
对于明天的终结篇，充满期待。
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之三。今天的两首交响曲都是 F 大调，都是贝多芬最欢乐的作品。虽然第八并不是贝多芬这个系列里最伟大的作品，但我时常因为它的欢乐轻盈而欣赏它。第八号的快乐是纯粹的：像是布列松摄影作品里的那个抱着酒瓶的志得意满的小男孩一样的感觉。我因为音乐而动容多半是因为悲伤，今天听着这一首却忍不住要笑起来。42 岁的贝多芬在写这首交响曲的时候究竟在想什么？
下半场的《田园》是克利夫兰今年夏天的演绎的最有力的挑战者。拉特和莫斯特都不故作惊人语，诠释上紧贴贝多芬原意，难分轩轾。但毕竟柏林的演奏家的水准更胜一筹：眼睛一闭，田园的景色就立即在脑海里铺展开来，已经分不清是长笛还是鸟语了；暴风雨并不可怖，反倒是裹挟着夏天的热气，妙极。
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之二。主打的两首交响曲都是（第三之外）英雄气质很强的作品。速度仍然是偏快的处理，但精神上（比起前一晚）更像是老一辈大师的演绎。弦乐声部整齐得像是一个人，声部之间的配合如同室内乐。管乐的独奏家都是通神的感觉：比如第五号第一乐章有一处一小节的双簧管独奏，如同时间静止一般。
然而柏林之伟大在于她的整体是大于部分和的。这可能真的是地球上最好的团了。今天的第五号听过之后，我想未来很长时间我都不能离贝多芬之魂更近一些。（……也许明天？）
Simon Rattle conducts at Carnegie Hall
五连发之一。第一号的演绎古典本真，速度轻盈，声音通透。整个 cycle 中唯一的一个小步舞曲舞蹈感强烈，满满的维也纳风度。这一首和莫扎特的最后一首都是 C 大调，终曲的热烈颇有致敬的感觉。德奥系的薪尽火传，令人充满敬意。
第三号可能是我听过的（录音加现场）最好的；葬礼进行曲则一定是我听过的最好的。以前的听到的葬礼，总觉得哀悼是唯一的元素；今天听来，发现这个乐章里情感丰富，中间段落仿佛是英雄快乐的战斗生涯，而这令最后的哀悼更加感人。整个第二乐章有浓缩了的《英雄的生涯》的感觉（并不自恋）。末乐章的木管段落被理查整了一下形就变成了批评家，这也是今天第一次产生的感觉。
能满足并突破最高期待的，果然还是柏林啊。
Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall
今天的勃拉姆斯是我现场听过的勃拉姆斯乐队作品最好的一次（参照物包括扬颂斯带巴伐利亚的第二和尼尔森斯带维也纳的第三，以及若干次协奏曲）。一切都不多不少，恰到好处。控制准确精妙，演奏出了勃拉姆斯生花妙笔背后的一段美好心情。听得多了，不太容易被打动；但今天喊了 bravo。
记得 T.B. 很喜欢 Vogt，他也经常在纽约演出，总算是听到了。颜艺有郎朗的风格，一边唱一边踢，感觉分分钟要把尼尔森斯拉下指挥台自己上。（他们两个组成脱发界的一对难兄难弟，都是 M 发型。）演奏方面比较硬派，但不算细腻。总体正面。
开场的新作 Divisions 是为纪念一战百年而作，音乐语言比较保守。
这次波士顿又是三套节目。这个日历年总共有六场。感觉是已经透支了这对组合的票房号召力。考虑到周末已经预定了三场，波士顿今年就到此为止了，留点美好回忆，明年再战。
Masaaki Suzuki conducts at Peter Jay Sharp Theater
架不住朋友挑唆（其实并没有），也想看看铃木雅明，所以去看了这一场。比较失望，尤其是器乐部分，乐手们显然还并不是成熟的音乐家，谈不上个人风格。用的是巴洛克弓，似乎也是经过了特别的调音（我没有绝对音高，不确定），但演奏并没有现在的本真演出那种活力（康塔塔和勃兰登堡）。歌手略好一些。最后的 G 小调弥撒还算满意。
最后不得不提：我并不想傻呵呵地假装自己比铃木或者是朱利亚德的学生更懂；但！用 BWV 1064 的内乐章降五度来替换勃兰登堡第三号的内乐章真的好吗？
Carnegie Hall’s Opening Night Gala
Alan Gilbert conducts at Carnegie Hall
卡内基 15–16 音乐季开幕演出，布景没有鲜花。正式节目之前先奏《星条旗》，配器和演奏都没有走心。感觉还不如去年蛋交。第一个节目 Vivo 是委约的新作；这位作曲家的作品已经是第三次听，比较无感。节目单上煞有介事地说“结尾有惊喜”（with an ending that listeners might not predict），搞得我完了没敢鼓掌（也不想鼓掌）。柴可夫斯基的音乐在我的精神世界已经被边缘化了，然而基辛的演奏精彩绝伦。每次走神的时候（猜猜什么令我走神），都是他的独奏段落把我拉回来的。加演的沉思（我以为他会演奏一个喜庆点的曲子）也是令人浮想联翩。乐队就比较惨了，整个黏黏糊糊的。老柴协奏曲那么美的长笛独奏段落被演得如同白开水。铜管基本没奏出过弱奏，还冒泡一个。最后的拉威尔算是找回了面子。长笛独奏换了个老爷爷，演得叫我很喜欢。齐奏什么的感觉也很对。
既然是开幕演出，免不了和去年柏林一比：然而差距是级数上的。柏林可以无限细分微调，纽约则只有五个档位。只有请的独奏家维持了水准。
Alan Gilbert conducts at David Geffen Hall
今天重点是听新首席 Frank Huang 的“英雄的伴侣”；拉得真美。太美了，让我觉得我身边的空座被放大了十倍。
Louis Langrée conducts at Avery Fisher Hall
不想要错过一年只看一次的清唱剧，所以忙得焦头烂额还是去了。周末地铁坑，冲进 AFH 大厅的时候 concert master 正在入场。场刊加页说 Andrew Staples 和 Brindley Sherratt 被换成 Cooley 和 Relyea；一共就三个独唱歌手，两个不能来，也是令人无语。他们没赶上地铁？不过好在照片被贴出来的 Tynan 正常参加，不然就相当打脸了。
这是我第一次认真听海顿的这部杰作。据说歌词是写给韩德尔的。五十年后海顿接棒，完成得漂亮。演奏上，小地方有惊喜，总体还是节日乐团的水平，过得去。Tynan 气质相当高贵，唱得也好。两个代打的男声也有不错的表现。诡异的是第七天的时候 Uriel 旁边突然出现一个站着的女的不知道是干嘛的。谢幕相当热烈，主办方请了花托（花都是同款），不过这是指挥和歌手应得的。Langrée 一度在谢幕时举起了总谱，最热烈的掌声给了海顿，这也是海顿应得的。
听完去了旁边的 Best Buy。上次我看到一台唱机在打折，这次多问了一下。是一台马兰士的 TT 42，要价 140。我不是很想要（没地方放，也没有盘），但还是想体会一下砍价的乐趣，回价 100；可惜对方咬死不放。也许过一阵我还是会去把它抱回来吧。看到这一篇且有兴趣的朋友大可去把它买下，这样我就不用纠结了。然后我回到办公室写了这篇 repo。
Andrew Manze conducts at Avery Fischer Hall
Pre-concert recital
Concert
Pre concert recital 我坐在了最前排。长期没有坐这种位置让我忘记了存在被喷口水的可能。演出还不错；但观众毫无热情。都没怎么谢幕就熄火了。
今天主要是来看贝尔。听过他若干 CD，但见面这还是第一次。他的声音还是很有特点的：中弓都是快速地带过，很轻盈。我也许可以盲听辨认他，没有试过。这个风格用来诠释 E 大调协奏曲还是比较适合的。恰空带着巴赫太大的音乐野心，如果也这么拉，有点托大的感觉。
我听 Manze 的小提琴录音是贝尔的好多倍，却没有看他拉过；也不知他在休息室作何感想（他是有 E 大调录音的，恰空没有）。今天是我第二次看 Manze 指挥了。他是充满激情的，莫扎特的柔版与赋格演绎得有血有肉。至于舒曼第二，我感觉排练不够，虽然大体达到了，但和本季柏林爱乐和大都会的差别是级数上的；圆号失误好几次，不过木管部的表现可以将本次演出的感觉上升至总体正面。
今天的票房真心不用某人操心。我几天前买的票已经被挤倒山顶了。M|M 把舞台延伸到大厅中间，导致山顶后排基本看不到指挥和独奏家。幸亏我及时机智地移到了谱台，总算是看见了贝尔的风采。