Vassily Sinaisky conducts at Hong Kong Cultural Centre

• DVOŘÁK Cello Concerto in B minor, op. 104
• SHOSTAKOVICH (?) (encore)
  · Alban Gerhardt, cello
• TCHAIKOVSKY Manfred Symphony, op. 58

Alexander Shelley conducts at Hong Kong Cultural Centre

• GERSHWIN An American in Paris
• RODRIGO Concierto de Aranjuez
• GARÔTO Lamentos do Morro
  · Yang Xuefei 杨雪霏, guitar
• BIZET Carmen Suite
• GERSHWIN Porgy and Bess—A Symphonic Picture (arr.: Bennett)

吉他演奏是最好看的。——固然钢琴家和小提琴家都有惊人的手段，但他们的动作不是摆在正面的。这次是前排有点侧面的座位，看完整场演出的时候，头都有点晕了。不过还是无遮挡地看到杨雪霏的神技，也是值了。第二乐章圆号响起，吉他应答，突然间神伤到不可遏制。到华彩乐段，弹到高音区，她的身体和吉他团在一起，迸发出惊人的能量。

Matthias Pintscher conducts at Hong Kong City Hall (Concert Hall)

• DONATONI Tema
• 鄺展維：樹猶如此
• PINTSCHER Whirling Tissue of Light
• MANTOVANI Les Danses interrompues (Interrupted Dances)
• BOULEZ Mémoriale
• LIGETI Chamber Concerto
• SCHÖNBERG Chamber Symphony No. 1, Op. 9

为要不要来看小小地纠结了一番，正想着，办公室的冷气六点钟自动关闭。突然就有一种无法治疗的孤独感；不想挂电话让机房重开空调，于是又过海。草草吃过饭，到票房买了一张第一排侧面的票。

今天的节目数量已经到了“判定一个团是否野鸡”的零界点。节目单上说两小时结束很可疑，果然最后两个半小时才收场。前一阵子猛听了一阵 20/21 世纪的音乐，至少最后三个节目不陌生（也不熟悉）。如果以这三个节目为参照的话，前面的节目并没有跳出大师们的框框。

不过现场欣赏这类作品对我仍算新鲜，看音乐家们如何做出奇怪的音效也挺有趣。这是布列兹创建的团，音乐家们的水准十分可靠。最后的勋伯格，甚至令我有点感动了。

Louis Langrée conducts at David Geffen Hall

Pre-concert recital

• WOLF Mörike-Lieder:
  · Neue Liebe
  · Auf einer Wanderung
  · Peregrina I
  · Peregrina II
  · Lebe wohl
  · Begegnung
  · Bei einer Trauung
  · Abschied
  ·· Thomas Meglioranza, baritone
  ·· Reiko Uchida, piano

Concert

• MOZART Symphony No. 1
• MOZART Piano Concerto No. 12 in A major
  · Richard Goode, piano
• MOZART Symphony No. 41 “Jupiter”
• MOZART Symphony No. 41 “Jupiter”: Molto allegro: Coda (encore)

重回 AFH DGH，已经没有了平常心。买两张前排票和 T.B. 一起看。据说他上次参加音乐会比我的上次还要在更久以前；但他订购的卡内基 16/17 季已经足够让我眼红。Le jardin 终于要凋敝了。

暖场的八首莫里克歌曲是令我感到陌生而茫然的文献。最后是一首俏皮的歌（Abschied），听众们都在笑；我翻开歌词，还是没有拿到笑点。Meglioranza 觉得可能见过但是想不起来，一查果然去年见过；再见即是熟人，果然。伴奏的 Reiko Uchida 的姓让人不得不想象她和另一位内田的关系；然而我并没有查到。

第一号交响曲是儿童的游戏之作。没搞清楚的是为什么舞台上会有古钢琴（不是羽管键琴），而且还有一段独奏抒情段落；关于这一点，场刊上没有提。不排除莫扎特那个时候已经见过古钢琴了。

钢琴协奏曲用的（毫无疑问也毫无想象力）是斯坦威。Goode 老爷子手法已经不利落了。不过占着乐器的优势，依然从音量上碾压乐队。我们坐在中间右侧，可以从顶盖内侧的反光看见琴弦的锤子的运动。就算是声音不均衡，但能离音乐这么近，还是幸福的。

主打节目 Jupiter 非常有说服力。启蒙运动的顶峰，理智与情感的结合。每个声部都可圈可点（我今天才注意到配器只有一把长笛），尤其是大提琴组的前拍两个乐手的唱和，相当动人。末了，Langrée 给我们强行科普了莫扎特这部交响曲的手稿上有 8 月 10 日的字样（那是个多么令人神往的夏天），所以安可了末乐章光辉灿烂的结尾部分。如果全演了就更好了。

Vladimir Ashkenazy conducts at Hong Kong Cultural Centre

• PROKOFIEV Piano Concerto No. 3
  · Behzod Abduraimov, piano
• ELGAR Symphony No. 1

虽然没法集中注意力听，但我决定还是来踩个点，毕竟以后这就是主队主场了。演出在香港文化中心，整个建筑群有一种建筑师没经过招标的即视感，总之看起来相当地省钱，尤其是在和对门半岛酒店（外部）比较之后。相同的瓷砖用在外墙和内墙，有种踩上了莫比乌斯环的感觉。男洗手间的小便器——其实就是一面瓷砖，没有小便器——也是很令人怀疑人生的。

音乐厅内部看起来还不错，不过我无法理解座椅为什么要是绿色的。舞台的四周都有座位，不过乐队后方没有开票，看起来很空。我当然是很好奇在后面听会是个什么感觉，不过我可能还是更喜欢传统一点的音乐厅的布局。管风琴看起来不错。舞台的围墙有带有东方风格的图案。我的座位偏左，可能不是很适合对音效提出评价，第一印象是差强人意吧；大提琴真的要很用力才能听到。

演出方面，指挥、钢琴和乐队都是第一次听现场。钢琴家完成得不错，但音色方面嫌不够。加演了一首没听过、但感觉很俗的作品，他并没有以他的演奏提升作品的素质。至于阿什的艾尔加，我听到一些动人的段落（这部作品我在 CD 上听过两三次）。艾尔加的这部作品在昨晚是双重地不合时宜。首先，他写这部作品的时候我们已经有马勒和布鲁克纳了，虽然他有自己独特的音乐语言，但终究落后于时代了；第二，为什么要在特区成立纪念日（一号也是这套节目）演这部英国作曲家的爱国作品也是引人浮想联翩。不过大部分时间我是在和音乐厅的冷气战斗，实在是太冷了，完事出门又感觉十分得热。我感觉以后得有个 tote 里面放一件外套才行。

观众席有两个明显的特点。首先是观众年轻、小孩多。我旁边有个小朋友相当地好动好说，旁边大人也不干预。第二是观众特别克制。有一个哥们儿在两个作品结束之后喊 bravo 显得特别孤单。艾尔加完了之后阿什颇谢幕了几次，掌声还不错，但只有一个人起立鼓掌，而且他还不得不站到过道上，以免挡住后排的观众。

场刊做得很不错。作品介绍是中英对照的，写得也比较细。乐手名单还附了照片。既然是季末演出，免不了发一本下一季的宣传册。最亮眼的是梵志登的指环第三发。总共 26 套节目，大概有四五套特别想看，可能会看一半吧。

以上就是昨天的流水账。

Alan Gilbert conducts at David Geffen Hall
NY Phil Biennial 

• NØRGÅRD Symphony No. 8
• BOULEZ Messagesquisse
• STUCKY Second Concerto for Orchestra

这场和上一场听得都心不在焉的，不记也罢。

Timothy Weiss conducts at David Geffen Hall

• STUCKY The Stars and the Roses
  · Spenser Lang, tenor
• SALONEN Catch and Release

Alan Gilbert conducts at David Geffen Hall
NY Phil Biennial

• BOLCOM Trombone Concerto
  · Joseph Alessi, trombone
• CORIGLIANO Conjurer: Concerto for Percussionist and String Orchestra and Brass
  · Martin Grubinger, percussion

今天是所谓美国协奏曲专场。Bolcom 的是世界首演。这位作曲家是 Malcolm Bilson 的同学，他的《优雅的魔鬼》我很喜欢。AG 在演出前说现在正举行一个什么长号节，让在场的长号乐手都站起来；我左前右三个方位的都是。总共有两三百人吧。作品比较形式化；布鲁斯风格的第二乐章也没有将我的中性评价转为正面。Alessi 的演奏还算精彩。

Corigliano 是和 Bolcom 同一年出生的，看起来精神好很多。这部作品是前几年的，不过在纽约是首演。演之前 AG 不安好心地问长号家们还在吗，反正我右边的是走了。这部作品从作曲到演出都精彩多了。Corigliano 讲他苦于无法写出独奏家的个性，导致他之前一直没有写打击乐协奏曲。听来他完美地解决了这个问题。他将打击乐分为木制、金属制和皮制三个组，各为其写一个乐章。他把华彩放在乐章的开头。Grubinger 是背谱演奏的，精彩绝伦。他在前排让我们看到了许多以前只能听到的效果，神乎其技。金属打击乐的泛音令人欲罢不能。他演奏时像是在舞蹈一般，帅呆了。完了长号家们给他的掌声和欢呼声比 Alessi 还多许多呢。——这个作品好好做张试音碟一定好卖。

James Levine conducts at Carnegie Hall

• WAGNER Das Rheingold: Entry of the Gods into Valhalla
• WAGNER Die Walkure: Ride of the Valkyries
• WAGNER Siegfried: Siegfried and Brünnhilde’s Love Duet
• WAGNER Götterdämmerung: Dawn, Duet, and Siegfired’s Rhine Journey
  — Siegfried’s Death and Funeral March
  — Brünnhilde’s Immolation Scene
  · Christine Goerke, soprano (Brünnhilde)
  · Stefan Vinke, tenor (Siegfried)

宿命一般，列文用《众神的黄昏》结束他和 MET Orchestra 的最后一场音乐会。下一季他虽然还有歌剧安排，但三场音乐会却给萨洛宁了。这偶然更是凸显了宿命感。

我一直没有跟朋友们讨论为什么列文的辞职如此突然。我们当然知道他是会退的，可难道就不能等音乐季结束之后再宣布吗？作为一个不喜欢阴谋论的人，我也忍不住觉得在没有确定继任者、依然可以完成《后宫诱逃》和两场音乐会的情况下，列文很可能是被退休的。

——因为这场音乐会满满的“我还可以！”的即视感啊。如果说周日 Robertson 挥得还不错的话，今天这场只能说无人可以取代列文。管乐和弦乐的美妙平衡简直不能再明显了。要挑点毛病的话，列文可能一度忘了自己不是在乐池，把歌手盖住了些。不过这两个歌手是完全值得信任的。如果说 Vinke 在一开始有点没放开的话，Goerke 一直都是火力全开的。我觉得 Goerke 17–18 季唱布伦希尔德的时候可以回来看。

这次谢幕是我在卡内基见过的最热烈的一次，单是上半场的谢幕就超过很多演出的全场谢幕了。一个时代又结束了一次。

David Robertson conducts at Carnegie Hall.

• R. STRAUSS Don Juan
• R. STRAUSS Four Last Songs
• R. STRAUSS “Meinem Kinde”
• R. STRAUSS “Liebeshymnus”
• R. STRAUSS “Das Bächlein”
• R. STRAUSS “Ruhe, meine Seele”
• R. STRAUSS “Die heiligen drei Könige aus Morgenland”
• R. STRAUSS “Cäcilie” (encore)
  · Renée Flemming, soprano
• R. STRAUSS Also sprach Zarathustra, Op. 30

第一次参加不是轮椅上的列文指挥的 MET Orchestra 音乐会有点不习惯。演得很不错，但我想，如果是列文的话，会不会更整齐一点——考虑到他的身体状况，可能并不会。

弗莱明阿姨贯穿上下两个半场，完了还有签售。虽然她让我们颇等了一阵，但看来心情不错。可以拍照，也问了每个歌迷的名字。图上这张斯特劳斯虽然有了，但忍不住还是买了；也收了《弗莱明的艺术》和最新的和爱默生的合作专辑（贝尔格《抒情组曲》等）。