Vasily Petrenko conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)

• TVEITT Excerpts from 100 Folk Tunes from Hardanger
• ELGAR Cello Concerto in E minor, Op 85
• CATALAN TRAD. El Cant dels Ocells (encore)
  · Truls Mørk, cello
• SIBELIUS Symphony No 2 in D major, Op 43
• TCHAIKOVSKY The Nutcracker, Op 71: Trépak (encore)

今天意外听到一场绝赞的音乐会。奥斯陆虽然是 Jansons 带过的团，但一月听伯明翰的无聊样，让我觉得过去的总监的遗泽总是有限，并没有太多期待，打卡而已。我甚至因为没有理想的座位没买昨天的那一场。

第一个是当代作品。整个系列计划有 100 首，可惜大量草稿被作曲家一场家中大火付之一炬，残存的片段听来十分宏伟；火灾的损失十分可惜。

余下的都是常规曲目。Mørk 的艾尔加如外科手术般精确（不过开场出了个不大不小的错音），也许少了一点悲剧感；依然是很有说服力的演奏。加演了一个陌生的作品，作品名是在油管上查到的。

西贝柳斯的交响曲由于具有作曲家母国优势特别带感。是淡色调的柏林爱乐的既视感，十分犀利，音色没有那么丰富。这个 Petrenko 的前途也十分令人期待。又：小哥指挥的动作十分娘。

Jaroslav Kyzlink conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)

• JANÁČEK Sinfonietta
• JANÁČEK The Eternal Gospel
  · Pavla Vykopalová, soprano
  · Peter Berger, tenor
  · Pavel Koňárek, chorus master
  · Lenka Koplová, solo violin
• JANÁČEK Glagolitic Mass
  · Pavla Vykopalová, soprano
  · Jana Hrochová, alto
  · Peter Berger, tenor
  · Jiří Sulženko, bass
  · Pavel Koňárek, chorus master
  · Petr Kolař, organ

这第二场的节目里，《小交响曲》因村上春树闻名遐迩，而我听过西蒙·拉特和 CBSO 的《格利高里弥撒》；给我最深刻印象的反而是没听过也没听说过的的《永恒的福音》。独奏小提琴奏出了圣洁之音，盖过乐队、独唱和合唱团。《格利高里弥撒》终曲之前的管风琴独奏华彩存在感强烈，个人觉得是目前听到的唯一一首去掉管风琴就不能成立的交响/合唱作品（不过切换回乐队的时候还是有点突兀）。至于《小交响曲》，因为晚餐没吃好，所以基本睡过去了，不评。

我觉得雅纳切克的作品，个人印记不算强烈，可能是因为（据说）他大器晚成，没有经历过放飞自己的年轻时代吧。当然，我对他的了解还不够，也许以后能感受到他的个人印记。

至于乐团，最近这三场听下来，感觉的实力不错，但并非无可挑剔（比如整齐度与铜管乐手独奏水准）。而且，由于之前提到的节目个人风格不强（德沃夏克的圣母悼歌也属于这一类），不能获得演奏本民族音乐的加分。团长 Lenka Koplová 和大提首席 Josef Klíč 令人印象深刻（后者主要是外表）。

Jaroslav Kyzlink conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)

• DVOŘÁK Stabat Mater, op. 58
  · Pavla Vykopalová, soprano
  · Jana Hrochová, alto
  · Aleš Briscein, tenor
  · Jiří Sulženko, bass
  · Josef Pancik, chorus master

我旁边的小朋友听到一半就睡着了并且流了一路哈喇子，等到他开始打鼾的时候我终于还是弄醒了他。对他的反应我完全理解：这种几乎全是慢乐章的作品着实让人很难坐。好在作品越来越精彩，而演出也很棒。

Jaap van Zweden conducts Hong Kong Philharmonic at Hong Kong Cultural Centre Concert Hall in Concert

• Simon O’Neill: Siegfried
• Heidi Melton: Brünnhilde
• David Cangelosi: Mime
• Matthias Goerne: Wanderer
• Deborah Humble: Erda
• Falk Struckmann: Fafner
• Valentina Farcas: Woodbird
• Werner van Mechelen: Alberich

四天之内把音乐会版相同乐队和卡斯的齐格弗里德刷两次，是在匮乏的赏乐环境下的无奈之举；不过因此能与馆长重逢，我心甚慰。

对于饰演男主角的 Simon O’Neill，我并未留意；翻阅记录之后，才发现之前已经见过哥们儿三次了；最神的是 2014 年，Goerne 在大都会顶 Hampson 的沃采克和他合作过，当时他演 Drum Major；歌剧界真小。两次演出，登场的第一句都不够响亮，可能为了录音要小心处理，又可能是期望管理，要留点气力完成之后的演出。总的来讲可以说是渐入佳境，有说服力地完成了这个梦魇一般的角色。上次在 MET 是 Lars Cleveman 唱这个角色，这次的更好。（我坐得离歌手更近了显然也会提高他的分数。）

剩下的卡斯表现都相当杰出。Goerne 总是可靠；他的音色可以根据创造角色需要做出惊人的变化。这是他和港乐第三次演沃坦，低音下潜惊人。Cangelosi 的迷魅音量宏大、表演入戏，是全场最佳（即使算上星期四的呛水小事故）。Melton 在去年与维也纳爱乐表演过众神的黄昏的结局（当然也是唱布伦希尔特），当时未记下印象；这次看来，十分惊艳。除了最高音区不够稳定，完成角色不费吹灰之力。

至于乐队，几乎已经与故事融为一体，我没怎么感受到它的存在。我觉得这是非常理想的状态（不过这部戏也没什么乐队单独的戏份）。

Lu Jia conducts at National Center for the Performing Arts (Concert Hall)

• BARTOK Piano Concert no. 2
  · Yuja Wang 王羽佳, piano
• SAINT-SAENS Symphony no. 3
  · Shen Fanxiu 沈凡秀, organ

我是后来才知道王羽佳在 7 号演奏的是第三号协奏曲；不过日程不允许我有所选择，再则我对巴托克的协奏曲并不够熟悉。

上次在纽约听蛋交已经觉得他们十分可靠；这次主场作战，除了巴托克慢乐章稍嫌无趣，我觉得他们的实力真心不赖。而且音乐家们比西方团看起来平均要年轻 20 岁；让人不由得不对他们的未来充满了憧憬。王羽佳弹得也非常精彩（除了慢乐章），不过没有加演，想来是对自己不满意？

圣-桑第三我是第一次仔细听。据说圣-桑本人对首演时管风琴的音量不是很满意，我在这里得附议他的观点。感觉取消管风琴声部这部作品也能成立。整个作品演奏期间都有灯光打在管风琴家身上，不免让人觉得雷声大雨点小。

总的来讲这次音乐会比伯明翰的有意思，而相同的座位只要不到 200 元，好评。本次音乐会的插页有作品解说，好评。不过令人费解的是，本次演出为“音乐厅总第 761 期”而前一天的演出却是“音乐厅总第 1242 期”。

Vassily Sinaisky conducts at National Center for the Performing Arts (Concert Hall)

• GLINKA Ruslan and Lyudmila: Overture
• TCHAIKOVSKY Violin Concerto in D major, op. 35
• BACH Sonata for violin solo (2 excerpts)(encore)
  · James Ehnes, violin
• DVOŘÁK Symphony no. 9 in E minor, op. 95
• 鲍元恺：管弦乐曲五首：走西口（encore）

这次主要是打卡国家大剧院，无论是什么演出我大概都会看的。国大硬件给我的印象非常好，整个建筑群恢弘大气，细节也令人赞叹；有钱又有品。国大音乐厅舞台很大，相比之下，卡内基都有些局促了。座位的大小也正合适，而且非常舒服。想起本港的硬件，真是货比货得扔。至于用户友好度方面则还有待提高，比如很难找到可以喝水的地方；比如开长时间太早、中场休息时间太短了，完全不适合社交（也许是为了让观众在散场后能赶得上地铁）；比如散发的插页信息量太低，连作品介绍都没有。另外，伯明翰这个段位的乐团的一楼楼座票要 780 软妹币这件事情让我惊叹北京市民真有钱（我不是很清楚一楼楼座算是多贵的座位；感觉这里并没有卡内基 First Tier 那么高大上）。

当然，发现是伯明翰我颇为兴奋，毕竟是输出过柏林爱乐总监的团。遗憾的是，演出是正确而无趣的。独奏家、指挥和乐队都过于冷静了，和当晚的节目一点都不搭（Sinaisky 去年 11 月和港交的音乐会我都懒的记）。一个乐队小提琴家在柴可夫斯基中途退场；下半场同一个人正演着却停下来喝水。北京的观众却展示了异乎寻常的热情（虽然上座率并不高），独奏家两次加演巴赫无伴奏（好评）；音乐会结束之后还有走西口（有点谄媚的感觉，我更希望听到乐队炫技曲啊）。

还有就是，入场前竟然被微博上的朋友认出了。现在回想起来还是很受宠若惊呢。

Jaap van Zweden conducts at Hong Kong Cultural Centre

• MAHLER Symphony No. 3
  ·· Kelley O’Conner, mezzo-soprano
  ·· Ladies of the Hong Kong Philharmonic Chorus
  ·· The Hong Kong Children’s Choir

这两场演出之后，对港乐的评价大幅提升。也可能是，我迫切需要感动，于是把自己感动了。

Jaap van Zweden conducts at Hong Kong Cultural Centre

• MAHLER Symphony No. 3
  ·· Kelley O’Conner, mezzo-soprano
  ·· Ladies of the Hong Kong Philharmonic Chorus
  ·· The Hong Kong Children’s Choir

Jaap van Zweden conducts at Hong Kong Cultural Centre

• OZNO Oikogeneia, Book 1, op. 14a
• HAYDN Sinfonia Concertante in B flat, Hob.I: 105
  · Jing Wang, violin
  · Richard Bamping, cello
  · Michael Wilson, oboe
  · Benjamin Moermond, bassoon
• DVOŘÁK Symphony no. 7 in D minor, op. 70

惯性打卡。还不错，然而并不是很兴奋。

At Tsuen Wan Town Hall Auditorium

• BRAHMS Liebeslieder Walzer, Op. 52
  · Jacky Liong, chorus conductor
  · Elsie Ching & Helena Lam, piano four-hands
  · Carlie Yeung, soprano
  · Brian Lai, tenor
• BRAHMS Violin Concerto in D major, Op. 77
  · Joshua Bell, violin
  · Mark Hui, conductor
• BRAHMS The Alto Rhapsody, Op. 53
  · Carol Lin, alto
  · Mark Hui, conductor
• BRAHMS Symphony No. 1 in C minor, Op. 68
  · Sean Li, conductor

今天冲着 Joshua Bell 买了最贵的票。开场的《情歌圆舞曲》是个惊喜，想起了大学时合唱比赛和同学们一起唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。不过合唱团的水准确实很学生，大概这也是令我想起大学时光的原因。我实在是有点累，《情歌圆舞曲》中间一直到勃拉姆斯小提琴的第一乐章华彩基本睡过去了。依稀听到了 Bell 自己写的华彩。然后我就被管乐部演奏的第二乐章引子给吓醒了。剩下的部分我深深地体会到 Bell 的尴尬。他谢幕的时候直接把琴放后台，表示不会加演。

我觉得这场音乐会最高票价 650 港币有点激进（港乐都还有最高 480 的场呢）。不知道贝尔的出场费多少，有这钱不如再多排练几次。因为上半场节目结束的时候已经九点半了，而且座椅实在是不舒服——昨天听到一半的时候尾椎就开始痛，今天是持续的刺激——所以我就没有继续听下去。这还是我第一次中途离场。荃湾这个场子是鞋盒式的，但比香港大会堂大了许多。以后有合适的演出我还会来，不过会有取舍。