Yu Long conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
入场的时候经过一个西装革履的家伙，后来发现他就是叶小纲。作品以马勒《大地之歌》歌词的古诗原文作为歌词，主要的音乐语言还是西方的，只是加入了一些东方元素，包括打击乐和京腔。我没有立刻听明白这些元素的意义，并且对结尾的打击乐不以为然。但总归是个有趣的作品。
马勒的《大地之歌》让人满意，尤其是男高音，太棒了。一看简历，原来刚刚在 Met 才唱了帕西法尔。
Zhang Guoyong conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
第一次听在朋友中风评并不高的张国勇，但我觉得非常棒。音乐演奏出来十分正宗老派，手势很清楚。小提琴家表现也十分出色。最近几次独奏家都令人满意。她加演了一首我没听过的无穷动。
Yu Long conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
今天节目的主题是苏格兰。三个作品都和苏格兰有关。Maxwell Davies 的《伴着日出的奥克尼婚礼》是个惊喜，很悦耳，也确实让人想起苏格兰，最后有身着民族服装的苏格兰风笛手加入。
然后又见宁峰（一晃一年过去了），这次是和余隆搭档。演了一个比上次通俗得多的苏格兰幻想曲。他的演出有时柔媚，有时凌厉，音乐表情变得有点快；不过反正不是特别严肃的作品。第一次现场听这个核心曲目，觉得写得太长了。加演的是米尔斯坦的 Paganiniana。举重若轻，游刃有余，和 CD 一样精确又充满激情。
又有签售。我忘了去年不喜欢他加演的巴赫，就买了新出的无伴奏（和另一张《中国情》）。回到家快要听完第一张了。我喜欢他在快速段落的凌厉，但慢乐章听起来太轻盈了。
休息之后的门德尔松苏格兰交响曲竟然让我觉得惊人地陌生（看来是只和《春天》与《意大利》熟悉了）。也惊人的长。肚子不舒服。没什么别的感想。
Jun Märkl conducts Hong Kong Philharmonic at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
这是我记忆中看过的港乐票房最萧条的一场。大概是复活节周末的缘故吧，因为演出怎么都算是精彩。这次是和滞留在港的 M.B. 同看，我把自己放到了第一排他后买的座位旁。
本场音乐会的主题是“海”。一开始细川俊夫的《循环海洋》还算有意思，海潮的涨落指引着观众的呼吸。不过 M.B. 认为这不是音乐。法雅的《西班牙花园之夜》让我终于打卡 Fliter。她是第一流的钢琴家。能坐在她跟前欣赏她的音乐真是太棒了（她是用 iPad 看乐谱的）。虽然人不多，但她还是加演了一首肖邦夜曲。兼有颗粒感和连绵的吟唱，摇摆恰到好处。弹到中途犯了一个还算明显的小错误，但并不让人担心。
下半的两个作品都是我以前颇为无感的。门德尔松这首维持了这个感觉。但《大海》现在已经成为我最喜爱的作品之一了。本场演出相当精彩，几乎是把海的炫目的波光和潮湿的泡沫摆在了观众面前。谢谢 Märkl 又一次把德彪西的作品带到香港。
Leif Segerstam conducts at Hong Kong City Hall (Concert Hall)
Fabio Luisi conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
我觉得本场最令人难忘的是李飙的加演。谁能想到木琴能做出这样的 sostenuto？至于郭文景的《山之祭》，如果不去附会汶川地震的话，我觉得还是不错的，但我实在没听出他的愤怒。这部作品比上次听到的他为中芭作的牡丹亭好。
瓦格纳和斯特劳斯演奏得比较轻车熟路，没有办法集中精神。尼尔森的交响曲虽然很有名，我还没来得及倾注时间来熟悉他们；依然是没办法集中精神。观众中有一个吼叫者、一个提前鼓掌的智障，也是让人心塞。最后加演一首提神的充满南方风情的 Tango Jalousie，没想到依然是丹麦作品。这首曲的名字我是问了乐团的音乐家们（他们特别高）才知道的。他们对于我对尼尔森的无感有点失望（最后其实有点儿布鲁克纳的意思）。
其实，丹麦是个令我神往的地方，神往到我仍然日日关注哥本哈根的天气。
Kristjan Järvi conducts at Hong Kong Cultural Contre (Concert Hall)
过了大半才参与到今年的香港艺术节来。拉赫马尼诺夫这个系列我很感兴趣，但不幸买票太晚，只买到这一场，还是楼上，还不便宜。
第四号协奏曲被安排在开头，温度与光线的变化令我无法集中精力（基本睡着了），略过不谈。帕格尼尼狂想曲令人振奋，但也很细腻。加演了两首，Liadov 的八音盒是经常弹的，演绎灵巧。普罗的第七号奏鸣曲末乐章一句句地推向高潮，理性而有激情。马祖已经成了更好的钢琴家。（而我还在原地踏步。）
下半是交响舞曲。感觉这几年现场听到拉赫的乐队作品的越来越多。他作为一个作曲家的成就终于得到了更高程度的认可。交响舞曲是他的最后一部作品。这是一份独特的音乐遗嘱。在最后的作品里，他不追求心灵的净化，没有悲哀，不和世界起冲突，也不寻求世界大同；他出人意料地从少年时的敏感多情走到了世俗喧嚣的顶点。我开始又喜欢上他了。今天我第一次见到这一位 Järvi 和他的国家交响乐团。他们对拉赫的诠释生动鲜活，令人肃然起敬。
乐队加演第一首天鹅湖的俄罗斯舞很迷人，美中不足是首席音量小了点。第二首艾尔加谜语变奏真的成了猜谜游戏，整个演奏过程我都在想我究竟听到了什么，都没认真听音乐。感觉是晚期浪漫主义。西贝柳斯？瓦格纳？马勒？都有点似是而非。离开音乐厅的时候我放空了脑子，下一个变奏从虚空中响起，艾尔加的名字终于出现在我脑海。
Nicholas Carter conducts at Hong Kong City Hall (Concert Hall)
本场音乐会在香港大会堂举行。节目非常短。开场 Adès 改编的 Couperin 非常慢，在止痛剂和晚餐的作用下我睡着了，我相信我醒来的时候发出了轻轻的杂音。
然后是莫扎特的协奏曲。今天的主角是谭允静（放在了场刊封面上，可怜的指挥家）。她拉琴的时候表情严肃（可能是紧张的），没有多余的动作；指法还有一些瑕疵，不过莫扎特的第三号协奏曲对她不构成挑战。音色和音乐性上还需努力。
返场是帕格尼尼第 24 号；我听到第一个小节的时候惊掉下巴，之前从来没现场听人拉过。随着变奏一个个展开，我不得不为她捏一把汗。她显然还没有掌握这部作品。如果说几个月前的小钢琴家是令人不安的话，这次可以说是小型车祸了，所幸没翻车。希望她在音乐学院继续努力。
休息 20 分钟后再听一首海顿交响曲就算搞定。重复太多，我听得有点不耐烦。
At Hong Kong Cultural Centre Foyer
David Angus conducts at Hong Kong Cultural Centre (Concert Hall)
低估了堵车，以往 20 分钟的路程走了 35 分钟以上，导致我错过了柯达伊，不过想到反正都是要睡过第一个节目，倒也不那么可惜。演出的上下半场分别是匈牙利主题和维也纳主题。节目安排得相当有心；就是李斯特那首有点无趣，不过钢琴家加演了舒伯特，让我觉得特别美好。我觉得像是 D818 的末乐章，但没那么长；又像是 D817，但没那么慢。下半场的斯特劳斯和维也纳存在差距，不过有些瞬间亦颇动人。可能每个指挥都有一个卡拉扬梦，要在拉德茨基进行曲指挥观众。观众特别配合，鼓掌特别响。