Mariss Jansons conducts at Carnegie Hall
一向不喜欢肖斯塔科维奇，但今天他的音乐更适合我当下的状态：讽刺、嘲弄、犬儒。我的肖斯塔科维奇启蒙录音正是杨颂斯的第七，只不过是列宁格勒（圣彼得堡）爱乐。今天巴伐利亚表现完美。现场的观众一定不会注意不到铜管的弱奏，木管的“揉弦”，打击乐的铿锵，和弦乐的洗练。这并不是说我就享受了这场演出；相反，生活中的无可奈何被配了一首主题歌，我奉若神明的人说我是个骗子，更伤人的话我简直不能写。即使如此，我第一次注意到第三乐章竟然有一丝布鲁克纳的圣咏气质；我以前说肖斯塔科维奇的音乐不真诚，看来并不完全是这样。
Bernard Haitink conducts at David Geffen Hall
对于这场演出我只能说我来过了；严格地讲，我只能说我肉体来了。应该再喝一杯咖啡的。
可能在最后的弦乐弱奏里我多少还是得到了一丝灵魂的安宁吧？
Esa-Pekka Salonen conducts Metropolitan Opera
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好像这一季好几部说要二刷的，结果现在一部二刷的都没有（如果不算游吟诗人的 HD Cinema + 现场的话）。就让 Elektra 成为第一部吧，就这个星期六。所以我今天采用的是拖延战术。
其实有并没有拍糊的照片，但我觉得这张最有意思。乐池坐得真是很满。
Marin Alsop conducts at Carnegie Hall
第一个作品自带多媒体，讲述巴尔的摩市的故事，容易接受。马勒五是我的入门马勒。第一句小号冒个泡，第三乐章圆号独奏第一句改了一个音符，其他的没什么可抱怨的。实际上，乐团的素质好过预期。指挥也很赞。这是我第一次在卡内基看女性指挥。
友友的票房号召力简直了。感觉是去年十月就售罄了。我自己从三月中刷了两个多星期才看到零星的几张退票，总算是买到了满意的座位。怎么着也要为友友签到一次。
贝多芬的这个 cycle 我是不怎么听的。很奇怪，五首奏鸣曲跨度二十年，听感并没有太明显的变化；除了这次听到作品 102/2 的柔板和终曲的赋格有些晚期的印记。我绝对是更想听巴赫无伴奏或者勃拉姆斯的奏鸣曲的。
不过马友友是那种可以化腐朽为神奇化神奇为更神奇的音乐家。我重听他和 Ax 1982 年录的作品 5，那时候已经是一派青春烂漫；到现在，更加从心所欲了，但这绝对不是内敛深刻的反义词。他在古典曲目之外的探索终究还是助益了他对经典文献的诠释。他已经到了怎么演怎么对的那种程度，拉个音阶都会令人陶醉吧。昨晚感觉他很舒服自在；他毕竟是在卡内基出现过最多次的音乐家，演奏的次数比我当观众的次数还多。Yo-Yo Ma = Cello。诚哉斯言。
这次演奏会被题献给 Doctors Without Borders 和 Save the Children 两个慈善组织。现场安排了麦克风和音响，我以为他要做什么感言，结果只是在演奏作品 69 号的时候问观众要不要演奏第一乐章的重复（感觉是他和 Ax 没有达成一致；观众当然要求重复了，不过还是有一小部分人反对）和介绍最后安可的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲乐章。这是我第一次看见他本人。他从唱片封面上的小哥长成马大爷了。他已经发胖，后脑勺的头发也掉了。我本来是带了他的 30 Years Outside the Box 的那本好重的纪念册，终于也没有去等门。愿能再听友友三十年。
Michael Tilson Thomas conducts at Carnegie Hall
昨天 Copland 的前两个作品比较激进，没听明白。演变奏曲的时候，一个小提琴手把琴弦拉断了。爵士风的钢琴协奏曲相对可以接受，但感觉 Copland 并未完全拥抱爵士风，效果上不如格什温。至于舒曼的 C 大调，第一乐章都显得有点生无可恋。可能是坐的太近了一点，听得出来并不整齐划一。这一首的参照物是柏林和 MET；大概是怎么都不会有高分的吧。
前年听艾申巴赫指挥维也纳的舒伯特未完成的那种心悸还未忘记，所以今天的舒伯特最多算是一个“干净”的演出。总的效果算是杰出；不过音乐家的素质并非顶尖，木管基本没有“揉弦”的效果。至于大地之歌，两个歌手各有闪光和暗淡的时刻，总的来讲，女中明显好于男高。唱完 Ich harre sein zum letzten Lebewohl 这一句之后的过渡段落依然感人，竖琴直击灵魂。在孟浩然和王维的诗句之间的过渡段里，我起了旅行的念头。世界这么大，该出去走走了。
Michael Tilson Thomas conducts at Carnegie Hall
文字在第二场。
对于太好的演出，好像也没有什么特别要说的。肯定是年度前十。也肯定是和 Lortie 的旅游岁月，或者沙哈姆的巴赫无伴奏，或者 Gergiev 的斯特拉文斯基三部芭蕾那样难忘的演出。加中场超过两个半小时的音乐会，竟然不觉得长。
James Ehnes 是临时代打 Christian Tetzlaff，据 H.A. 的说法，可以算是 happy accident。我自己没听过 Tetzlaff，但 Ehnes 确实很棒。
原来 Tetzlaff 是听过的，而且我不喜欢。
想着在这一季把三首拉祖莫夫斯基凑齐，就来了。从技术到音乐性都非常满意。
《美国》的第二乐章令我神伤，所以听到后来的捷克民族风也开怀不起来；对这部作品的喜爱还是不够（有点啰嗦了）。贝尔格的四重奏符合我当下阴郁狂躁的心情，无调性的音乐就适合肉体与灵魂都找不着北的人。只有贝多芬是尽善尽美的。不过，尽善尽美，未必就是最爱啊……
并不是非常炫技的演出，也没有斯卡拉蒂的作品。两位音乐家完成得很好，用的是羊肠弦。这似乎是我第一次听羊肠弦的吉他，少了点大珠小珠落玉盘，多了点歌唱性。曲子都是二十世纪的，但手法很传统。音乐的忧愁令我十分伤感，一度想要提前离开。
