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Yefim Bronfman

At Carnegie Hall

  • PROKOFIEV Piano Sonata No. 6 in A Major
  • PROKOFIEV Piano Sonata No. 7 in B-flat Major
  • PROKOFIEV Piano Sonata No. 8 in B-flat Major
  • SCHUMANN Kreisleriana (excerpts) Arabeske in C Major, Op. 18 (encore)

之前听过 Bronfman 四次协奏曲加一次室内乐,没有一次是灵的。我大概是特别宽容、特别绝望,所以还是跑来第一次听他的独奏会。

终于服气。上半的两首大俗,他(虽然身材走形得厉害,但)弹出了普罗那股帅劲儿,交代得特别清楚、毫不含混。下半的第八号是普罗搞破鞋之后完成的一部作品,前两个慢乐章写得有点拖沓,弹得还是令人满意的。加演的《克莱斯勒偶记》片段《阿拉伯风格曲》简直迷人,令人惋伤。——我简直不敢相信我是在这么形容 Bronfman。

场务很不识趣地在加演之后就把灯调亮逐客了,饶是如此,观众热烈地掌声还是让钢琴家又一次谢幕。所以和 H.A. 讨论决定,不黑 Bronfman 老师了。反正我也没什么机会再听他了——不对,这个系列下个月还有一场。

Die Entführung aus dem Serail

James Levine conducts Metropolitan Opera

  • Paul Appleby: Belmonte
  • Hans-Peter König: Osmin
  • Brenton Ryan: Pedrillo
  • Matthias von Stegmann: Pasha Selim
  • Albina Shagimuratova: Konstanze
  • Kathleen Kim: Blondchen
  • Wolfgang Amadeus Mozart, composer
  • Christoph Friedrich Bretzner & Gottlieb Stephanie the Younger, libretto
  • John Dexter, production (1979)
  • Jocelyn Herbert, set & costume
  • Gil Wechsler, lighting designer
  • Stephen Pickover, stage director

虽说本剧和本次演出颇有可评之处,但今天演出的意义不在于其本身,而在于它是列文作为大都会音乐总监的最后一场演出。

James Levine

观众在第一幕和第三幕的开始就给出了 standing ovation,演出结束后更是迟迟不愿散去,且一度发出了整齐划一的掌声。

H.A. 和我荣幸地和全场观众一起见证了一个时代的结束。特别感谢 Yige 协助购票。

Philharmonia Baroque Orchestra

Nicholas McGegan conducts at Carnegie Hall (Zankel)

  • A. SCARLATTI La Gloria di Primavera
    · Suzana Ograjenšek, soprano (Estate)
    · Diana Moore, mezzo-soprano (Primavera)
    · Clint van der Linde, countertenor (Autunno)
    · Nicholas Phan, tenor (Inverno)
    · Douglas Williams, bass-baritone (Giove)

这是一部新发现的 serenata,介乎歌剧和清唱剧之间,是为了庆祝哈布斯堡王朝新王储(玛丽娅·特蕾莎的哥哥)诞生而委约的作品。主题涵盖了之前的战争、王储的诞生、春夏秋冬四季对于谁对王储的诞生功劳最大的争论、朱庇特的仲裁(既然名字是叫做《春的荣耀》,用脚趾头也想得出是谁赢了,可我一开始看预告片的时候竟然下意识地觉得朱庇特会和稀泥),以及四季对新王储的祝福。据说是一个月内完成的急就章,总共 58 个乐章,很有才气。不过实在是搞不懂为什么场刊要把这部作品和《弥赛亚》放在一起;如果期望值没有因此设得太高,我可能会更享受这部作品。当然,我们知道这位王储后来很快就死掉了,所以听到四季和朱庇特对于他的祝福的时候,心中免不了一番感慨。关于这部作品更多的信息,读者可以参考链接

Philharmonia Baroque Orchestra

首演的时候是有戏装和道具的,这次上演的是音乐会版。音乐家们都有不错的发挥,也有表情上的表演。不过我觉得今天的巴洛克笛子对我没有说服力。这部作品目前由今天的乐队/卡斯独家演出,他们去年录音,我买了。

Elektra

Esa-Pekka Salonen conducts Metropolitan Opera

  • Nina Stemme: Elektra
  • Adrianne Pieczonka: Chrysothemis
  • Burkhard Ulrich: Aegisth
  • Waltraud Meier: Klytämnestra
  • Eric Ownes: Orest
  • Richard Strauss, composer
  • Hugo von Hofmannsthal, libretto
  • Patrice Chéreau, production (2013)
  • Richard Peduzzi, set
  • Caroline de Vivaise, costume
  • Dominique Bruguière, lighting designer
  • Vincent Huguet, stage director

第三刷。这部作品本身倒不至于让我短时间里刷这么多次,只是想到未来的歌剧荒,先吃个饱。

Elektra

今天被安排在 Grand Tier。这个 set 真是没有一点多余的东西,越看越喜欢。远离了音乐的轰炸中心,觉得乐队清澈了起来。中间 Elektra 和 Orest 的对唱段落十分抒情,也是第一次留意到。

Ariel Quartet

At Carnegie Hall (Weill)

  • HAYDN String Quartet in B-flat Major, Op. 76, No. 4 “Sunrise”GG
  • WEBERN Six Bagatelles for String Quartet, Op. 9AK
  • BARTÓK String Quartet No. 1GG
  • BRAHMS String Quartet No. 2 in A MinorAK
    ·· Gershon Gerchikov, 1stGG/2nd violin
    ·· Alexandra Kazovsky, 1stAK/2nd violin
    ·· Jan Grüning, viola
    ·· Amit Even-Tov, cello

这套曲目实在是很难抗拒,而且竟然刷出了票,所以《后宫诱逃》要等到星期六下午场了。

听海顿的《日出》有种穿越时空的感觉。这是我的第一张古典 CD 里的曲目。那时候,我还没认识生命中重要的很多人。听到小步舞曲的时候,忍不住想,这样的天真烂漫,似乎后来再也没有;连莫扎特也没有写出过这种感觉。我觉得整场演出我最喜欢的就是这一首的演绎了,充满活力。

对于维也纳第二乐派(今天才发现三个人的首字母都是 A)我渐渐地开始接近,不过三者中韦伯恩最难。他警句一般的音乐似乎是为自己写的,完全没有在意听者的感受;仿佛是莎士比亚把《哈姆雷特》浓缩成一句“生存还是灭亡”,不给上下文那样。当然,韦伯恩依然牛逼。“生存还是灭亡”,这毕竟是个问题。这一首是背谱演奏的。

我对巴托克的系列还没有熟悉到如数家珍的程度(根据记录,已经现场听过一二三五号了,录音也听了若干套),今天听来还是很新鲜。没看作品介绍,但那种欲言又止的焦灼,一定是作曲家在恋爱中写的吧?但这样会不会把姑娘给吓走呢?

勃拉姆斯的作品完美。演奏也很端正。

Ariel Quartet

我很喜欢这个团。根据介绍,成员们是少年时期就认识,已经共事了 16 年,而他们看起来也不过三十多岁。他们上一季在 SubCulture 演奏过贝多芬的全套四重奏(还搞了一个什么午夜的大赋格);油管上有四部的录像(18/1,95,132 和 135)。Alexandra Kazovsky 的琴看起来很贵很贵,也许是 Amati 的仿品。Jan Grüning 身材极其高大,拉中提琴看起来像是拉玩具小提琴一般;而且声部突出,很为组合增色。拉大提琴的 Amit Even-Tov 让我感觉似曾相识,演奏完了的见面会,她竟然也问我是不是见过我。

Emanuel Ax

At Carnegie Hall

  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 “Pathétique”
  • BEETHOVEN Six Variations on an Original Theme in F Major, Op. 34
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 16 in G Major, Op. 31, No. 1
  • BEETHOVEN Polonaise in C Major, Op. 89
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 “Appassionata”
  • SCHUBERT Die schöne Müllerin, D795: 19. Der Müller und der Bach (encore)

心情又是很坏。我在慢乐章中找到了安慰。不过解救我的是回家路上听的英雄交响曲。

La Bohème

Dan Ettinger conducts Metropolitan Opera

  • Maria Agresta: Mimì
  • Bryan Hymel: Rodolfo
  • Ailyn Pérez: Musetta
  • Levente Molnár: Marcello
  • Alessio Arduini: Schaunard
  • Roberto Tagliavini: Colline
  • Giacomo Puccini, composer
  • Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, libretto
  • Franco Zeffirelli, production & set (1981)
  • Peter J. Hall, costume
  • Gil Wechsler, lighting designer
  • J. Knighten Smit, stage director

Friends
没什么期待,只是想和朋友度过一个晚上,顺便来签个到。其实是一场不错的演出。Agresta 和 Hymel 都有令人心碎的 pianissimo。普契尼的这部剧看到第五次仍然是心意难平。最后一幕的六个人,恍然有 Friends 的感觉。

Elektra

Esa-Pekka Salonen conducts Metropolitan Opera

  • Nina Stemme: Elektra
  • Adrianne Pieczonka: Chrysothemis
  • Burkhard Ulrich: Aegisth
  • Waltraud Meier: Klytämnestra
  • Eric Ownes: Orest
  • Richard Strauss, composer
  • Hugo von Hofmannsthal, libretto
  • Patrice Chéreau, production (2013)
  • Richard Peduzzi, set
  • Caroline de Vivaise, costume
  • Dominique Bruguière, lighting designer
  • Vincent Huguet, stage director

并没有什么参照物,但直接的感受是总谱、歌词、制作、卡斯和乐队都相当令人满意。这部作品在斯特劳斯的 Œuvre 中承上启下的意味非常明显。前半是《莎乐美》的癫狂,后半预示了《玫瑰骑士》的优雅——虽然这优雅放在《埃莱克特拉》里有点 creepy。后瓦格纳的配器无比厚重,耳朵基本不能休息。

剧情简单概括下来就是女儿杀死偷情的妈妈和奸夫给老爸报仇。戏剧性主要是在女主角的心理活动。不懂德语,所以谈不上欣赏 Hofmannsthal 的歌词。不过他把唱了半场的斧头放弃,创造了一个 anticlimax,然后又马上逆转,再加上斯特劳斯音乐的推波助澜,相当过瘾。

Chéreau 的制作非常简洁(省钱),set 基本上没有什么机关,除了推出 Klytämnestra 尸体的那一下子。开场的时候,灯光是瞬间关闭的,佣人们在没有伴奏的舞台上洒扫了一两分钟,装得到位。服装也很省钱;我觉得至少 Chrysothemis 应该再华丽一点来创造反差。最后一场戏用了观众席中的合唱,和当年《伊戈尔王》有异曲同工之处;不过《伊戈尔王》更舍得下血本,把 Parterre 和 Grand tier 的侧面座位都占了;而本剧我去了两次也没发现合唱团在哪里。

这部戏又是梦幻卡斯,不单是领衔的 Stemme,Meier 和 Pieczonka 都相当有说服力;有几处几乎抢戏了。Ownes 也是可靠的(话说这次用了很多非洲裔演员)。如果有什么美中不足,Stemme 的舞步实在是有点僵硬。我感觉埃莱克特拉的舞蹈应该有点《春之祭》L’Élue 的感觉;大概是求全责备了吧。

萨洛宁的 MET 在描绘埃莱克特拉的心理活动和刺死 Klytämnestra 的暴戾同样有说服力。我还想再听第一次…

这次是和 T.B. 一起看的。他玩笑说应该把老婆女儿带来看的,算是“家庭教育”。我没经过大脑就说,如果我有女儿的话,我倒是希望她能像 Chrysothemis 那样 move on,不要报仇。我感觉我的人格已经打动了 T.B.。

New York Philharmonic

Gilbert, Vinke, HampsonAlan Gilbert conducts at David Geffen Hall

  • SIBELIUS Symphony No. 7
  • MAHLER Das Lied von der Erde
    · Stefan Vinke, tenor
    · Thomas Hampson, baritone

八天里的第四场马勒,终于结结实实地打中了我。Stefan Vinke 之前没研究,一亮嗓子把我惊到了。打开场刊,发现是个能唱齐格弗里德和帕西法尔的狠角色,《悲歌行》唱得酣畅淋漓。第三首《青春》又呈现出内敛的风格。第五首《春日醉起言志》则是介于两者之间。总之是个惊喜。Hampson 是一向是值得幸赖的。乐队在 AG 的指挥下也相当可靠。我一度听得情绪化了。可惜剩下的一场是明天早上十一点的(纽爱的时间表就是这么任性),应该是不会再听。

大地之歌是我的入门马勒(版本是布列兹 1999 年和维也纳的),当时我并不喜欢,甚至因此延迟了对作曲家的探索;而大地之歌是我现下最喜欢的马勒作品。重逢的时候,就可以自动成熟人了吗?


我在巴尔的摩的那一篇里说马勒五是我的入门马勒;那个是我第一首喜欢上的马勒。大地之歌绝对是我的第一张马勒唱片,而且比第五早好几年。上大学时买的 183 元一张的 SACD,不可能忘记。