American Ballet Theatre at Metropolitan Opera

• Nikiya: Alina Cojocaru
• Solor: Herman Cornejo
• Gamzatti: Misty Copeland
• The Radjah Dugumanta: Grant DeLong
• The High Brahmin: Roman Zhurbin
• The Bronze Idol: Joseph Gorak
• Ormsby Wilkins, conductor

这次没有篇幅限制，多写一点关于戏本身的。去年写到这是一个黑暗的戏，换一个说法就是成人化的戏。每一个角色都带着成人的弱点；Nikya 不搭理 Brahmin 也就行了，偏偏要装圣女，终于惹毛了对方，归西之后还拉所有人陪葬，真心是惹不起（这姐们儿直接跟公主干起来了，也不知道是该说她是来自民风剽悍的异域或者就是神经大条；而且，更重要的是，那一幕，真的很难看）；Solor 就是颗墙头草，郁闷了就嗑药；Gamzatti 是爱情买家（咦，我竟然没先想到她下毒那一茬）；Brahmin 要把得不到的毁掉，特别 low。总之这里没有一个人有成年人的担当，或者，这才是大人们的傻样？竟然都比不过一个村姑的情操（我在说吉赛尔）。剧本唯一一点积极（？）的信息是告诉我们无论是公主还是将军，金钱与权势都不能让一个人在爱情里予取予求；不被爱，是无药可医的绝症。

故事是带有异域风情的，所以制作也往南亚方向去了。Copeland 跳 Gamzatti 因此显得再合适不过，算是 happy accident。我有如下几点想吐槽，第一幕的姑娘们腿上绑个丝带是什么意思？故事背景离开欧洲就任性吗？还有双人舞两个人扯根带子也没看懂。服装也有点费解，除了第一幕第二场 Nikiya 那套红色的，其他的所有两件套中间都是缝在一起的，Nikiya 第一次出场的时候我还忍不住想为什么 Cojocaru 腹部的皮肤怎么如此惨白？可能是方便运动选的折中方案吧，到不是不能接受。

音乐还是和去年一样：作曲和演奏实在是说不清楚哪个更差。好的戏剧舞蹈配乐是有独立的生命的，《春之祭》之类的神作就不说了，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫的芭蕾音乐也是经得住反复聆听的考验的。Minkus 的总谱最多也就是凑合，能协助讲故事，离开舞蹈我压根没有兴趣单独听。而且有些地方曲风完全就脱戏了；印象深刻的第二幕三个 solo 段落，维也纳宫廷和黑人歌曲的混搭风格就乱入了。还是那句话，不能异域就乱来啊。学学《蝴蝶夫人》的日本味、《阿依达》的埃及味……以前我觉得作曲家们群星璀璨，听不过来；现在我倒是觉得不够。演奏是 ABT 的一贯水准，即挣扎在技术过关的边缘，铜管随时可以掉链子，因此没有什么艺术风格可言。第二幕小提琴 solo 的音准实在是有点闹心必须单独喷过，有几个音简直可以说是“撕裂”了。

没有篇幅限制的结果就是写了将近千字还没到舞蹈。今天这套卡斯和去年 Vishneva/Murphy/Gomes 没法比。Cojocaru 的跳跃不够，手上也嫌硬了点。除此之外是很杰出的（那个 diagonal 算是露了一手），而且也是有艺术表现力的。Copeland 跳跃也不够，而且第一幕第三场完全在偷懒，音乐还没结束就不转了。用一个 Nerdy 的比喻，V 娃的动作如果是一个函数的话那是无穷可导的，Cojocaru 只能算是一阶可导，Copeland 只能算是连续了。可能是因为她们演的角色都不是好人，所以我下意识觉得她们没跳到完美也是理所当然的，方便我不同情她们的角色。 Cornejo 的技术（包括跳跃）是赏心悦目的，不过在表达上还缺了点什么，仿佛一个没有表情的人。他都首席十多年了，估计是看不到他在艺术表现力上的突破了。Zhurbin 的舞蹈戏份不多，但他演得还挺入戏的。Gorak 的小铜人不错，只是不如去年第一次看那么震撼了（时间不早就不查去年是谁了）。而群舞在现在我的眼里已经严重不齐了。谢幕的时候观众很给面子，Cojocaru 和 Cornejo 最后甚至走到了舞台的另一侧。

我今天注意到（至少是）二三幕在进行中的时候，有张透明的帘子是拉下了的。用望远镜看到两块大黑斑，有种想擦屏幕又无法出手的尴尬感觉。该补补了。

从昨晚回家忘带钥匙到今天出门才发现下雨没带伞（just to list a few），诸事不顺，心情也不好；读者可以将我的评论略提高一档理解。在回家的地铁上听列文的马勒五，到小柔版的时候几个地铁舞蹈家打开了便携音响，耳塞不隔音，不得不结束了我灵魂的自我放逐。