Monthly Archives: December 2019

Les vêpres siciliennes

Teatro Costanzi

  • Music: Giuseppe Verdi
  • Libretto: Eugène Scribe & Charles Duveyrier
  • Set Designer Richard Peduzzi
  • Costume Designer Luis F. Carvalho
  • Lighting Designer Peter Van Praet
  • Choreographer Valentina Carrasco And Massimiliano Volpini
  • Teatro dell’Opera di Roma Orchestra, Chorus and Corps de Ballet
    with the participation of Ballet School of the Teatro dell’Opera di Roma
  • Conductor Daniele Gatti
  • Director Valentina Carrasco
  • Chorus Master Roberto Gabbiani
  • Guy de Montfort: Roberto Frontali
  • Le sire de Béthune: Dario Russo
  • Le comte de Vaudemont: Andrii Ganchuk
  • Henri: John Osborn
  • Jean Procida: Michele Pertusi
  • La duchesse Hélène: Roberta Mantegna
  • Ninetta: Irida Dragoti
  • Daniéli: Francesco Pittari
  • Thibault: Saverio Fiore
  • Robert: Alessio Verna
  • Mainfroid: Daniele Centra

临走前的最后一场是开幕剧,也是新制作的《西西里晚祷》。上的是法语原版。这部剧我不熟悉,去之前听了卡拉斯的历史录音预热。很可惜,头一天没休息好,第一幕基本是晕的。而且我现在也不太喜欢看这种超长的剧了。

这是一个看不出来背景的时装制作。布景没什么特别的感觉。令我特别期待的是第三幕的芭蕾——威尔第巴黎观众写了很长也很美的音乐,我想知道制作方要怎么处理。结果…Eurotrash(我知道这个词这么用并不妥当)并没有安排芭蕾(天呐,你们剧院不是自带芭蕾舞团么?),而是编了一大段不知所谓的“舞蹈”。令我印象比较深的一个段落是因奸成孕的西西里女人在受辱之后端着大水盆子先洗脚,然后洗大腿,然后洗身体,然后洗衣服,最后洗头(顺序迷人)。洗头的时候还把头发全浸入盆子里然后甩出形成水花,给人的感觉是特别……快乐。然后孩子生下来了,跟妈妈们一起跳舞。我并不是无条件觉得现代舞不行,但我的观感告诉我这编舞很廉价也很 low。第三幕结束之后观众有嘘声。我觉得嘘声可以更猛些。也许首演当晚的观众反应会更激烈吧。要知道他们 1997 年上这部戏的上一个制作的时候请的可是 Ferri 任芭蕾独舞。希望通过录像见到这轮演出的朋友考虑闭着眼睛听芭蕾音乐,因为加蒂和乐团是给力的。

歌手不错,但没有什么特别要说的。

Tosca

Teatro Costanzi

  • Music: Giacomo Puccini
  • Libretto: Giuseppe Giacosa & Luigi Illica
  • Source: Victorien Sardou
  • Set design: Adolf Hohenstein (Reconstructed by Carlo Savi)
  • Costume design: Adolf Hohenstein (Reconstructed by Anna Biagiotti)
  • Lighting design: Vinicio Cheli
  • Teatro dell’Opera di Roma Orchestra and Chorus
    with the participation of the Teatro dell’Opera di Roma Scuola di Canto Corale
  • Conductor: Pier Giorgio Morandi
  • Director: Alessandro Talevi
  • Chorus Master Roberto Gabbiani
  • Floria Tosca: Liudmyla Monastyrska
  • Mario Cavaradossi: Giorgio Berrugi
  • Baron Scarpia: Claudio Sgura
  • A Shepherd Boy: Domenico Colaianni
  • Angelotti: Luciano Leoni
  • Spoletta: Andrea Giovannini

一般罗马歌剧院一段时间只上一部戏,但现在比较特别,由《西西里晚祷》和《托斯卡》轮替。虽然《晚祷》先上演,但出于日程的考虑我必须先看《托斯卡》。

可能刚开季,主办方热情高涨,为两部戏分别制作了两厘米厚(300 页左右)的场刊。还为《托斯卡》格外开恩收录了一篇论文的英译文。该论文主要介绍了学术界重新整理的托斯卡创作时间线,很多材料对我来说都是陌生的,这更让我因为看不懂宝书的其他部分而心生怨念。文中提到《托斯卡》的首演正是在 Teatro Costanzi,并且收录了一些首演的署名 Adolf Hohenstein 概念设计图。和正式演出比对,我 99% 确认这是当年首演的复刻版(如果不是原装货的话)。(剧作本身和罗马的关系则无须赘言。)考虑到原制作的时间,这个戏在当时应该算是时装剧;在今天就是古装剧了。这么看来,Scarpia 类似于已故著名央视主持艺术家李咏的造型就不能算是搞怪。我喜欢这个制作。

演唱方面,三个主角都不错。让我觉得可惜的是女主角收放还未完全自如,但瑕不掩瑜,而且她还年轻。乐队靠谱。我来之前还特地看了穆蒂在斯卡拉的录像;我觉得是不输的。而且这次座位是一排一座,乐池把长笛安排在靠近观众的一侧,听感美妙。还有就是,我这次听到了第一幕终曲 Te Deum 的邪魅气质,忍不住畅想了一下要是普契尼也有一部安魂曲该多棒。

又:写完想起来《为艺术、为爱情》女主角跪坐着双手放大腿上唱完全曲。导演得扣钱。

Evgeny Kissin

Sala Santa Cecilia

  • Evgeny Kissin, piano
  • BEETHOVEN Sonata no. 8, op. 13 “Pathetique
  • BEETHOVEN Variazioni op. 35 “Eroica
  • BEETHOVEN Sonata no. 17, op. 31/2 “The Tempest
  • BEETHOVEN Sonata no. 21, op. 53 “Waldstein
  • BEETHOVEN Bagatelle in E flat major, op. 33/1 (encore)
  • BEETHOVEN Variations in D major, op. 76 (encore)
  • BEETHOVEN Bagatelle in C major, op. 33/5 (encore)

听基辛演奏是幸福的。一季听两次就是双倍幸福。

他已经到了从心所欲的境界了。我从来没有听过这么荡气回肠的英雄变奏曲和这么有神性的暴风雨。至于悲怆和华伦斯坦两首大俗,更是无话可说,就算是鲁宾斯坦的唱片活过来也不能更好了吧?今天演的四首都是之前 DG 的贝多芬专辑没有收录的,主办方录了音,希望尽快出版。

最后很慷慨地加演了三首。第一三首是小品,演奏得极具趣味;第二首是雅典的废墟变奏曲,英雄般壮怀激烈。今天罗马的观众也给了他英雄的礼遇(全场起立鼓掌)。

检索了一下记录,基辛已经是我听得最多的演奏家之一了;当我渐渐地了解他的艺术,他也理所当然成为我最喜爱的钢琴家。和最好的艺术家最好的时候重叠在同一时空的感觉真是太好了。

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Sala Santa Cecilia

  • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
  • Gustavo Dudamel, conductor
  • ROSSINI Semiramide: Sinfonia
  • SCHUBERT Symphony no. 2
  • BRAHMS Symphony no. 1
  • STRAUSS II Waltz (?)(encore)

今天是第一次看网红 Dude 的现场指挥。没有独奏家,但几乎全坐满了,足见其票房号召力。

今天很惊奇的是没有惊奇。音乐很自然地发生了。大致就是前一阵听 Gabetta 的感觉吧。Dudamel 全场背谱,这也是自然流露的底气;他动作清楚,没有提前太多。我很满意。

作品方面,觉得舒伯特早期的交响曲也挺妙的,是有贝多芬的感召在前,所以写得特别认真么?另外两个节目一个完全不熟,一个实在太熟,没什么要补充的。今天一个特别之处是常规赛季给了安可,听起来像是小斯特劳斯的圆舞曲。因为事发突然,动手开录音应用的时候已经开车了,还没有来得及辨认具体曲目。

观众依然不算给力。有一段时间我甚至听到了环绕的咳嗽声,还是跟着音乐拍子的,像上周威尔第安魂曲埋伏在观众席里的两把号。也有乐章间的掌声(舒伯特第一乐章后)和给掌声的嘘声。也有手表的秒针跳动的声音。演奏安可之前人们觉得要散场了,一度有些乱,我附近有位老太太出了状况,引来了一大帮人,包括工作人员;于是就一边听安可,一边留意周围的状况(听不懂意大利语真着急)。等到真的散场,看过去她还被数人簇拥,不过无大碍。

Pavel Haas Quartet

Teatro Argentina

  • Pavel Haas Quartet
    Veronika Jarůšková, violin I
    Marek Zwiebel, violin II
    Jiří Kabát, viola
    Peter Jarůšek, cello
  • BEETHOVEN String Quartet No. 9, Op. 59, No. 3
  • BEETHOVEN String Quartet No. 13, Op. 130—Große Fuge, Op.133
  • DVORAK String Quartet movement (encore)

临时决定去听的一场音乐会。和上次同一个座位。曲目和风格我很喜欢,要是一提的 E 弦更准一点就好了。作品 130 当然是按照贝多芬的原意以大赋格结尾,不知为何场刊把后补的 finale 写上了。

Ivo Pogorelich

  • Ivo Pogorelich, piano
  • BACH English Suite no. 3, BWV808
  • BEETHOVEN Sonata no. 11, op. 22
  • CHOPIN Barcarolle, op. 60
  • CHIPIN Preludio, op. 45
  • RAVEL Gaspard de la nuit

因为不太喜欢,我说少一点。

慢乐章——所有的——弹得实在是太慢,类似一句话的每个字都要打个嗝。又有点像是忘谱,在记忆中苦苦思索下一个和弦;但这个解释不能成立,因为安排了翻谱员。幸亏喝了咖啡,要不真得睡着。这种处理可能就《夜之幽灵》的《断头台》的小部分让我有点感觉。

快速乐章因为没有什么发挥的空间,大致还算正常。

观众继续奇葩。有一处的一个休止,手机铃声恰到好处地想起。不止一个穿着高跟鞋的观众中途离场。我右边是一个亚裔小女孩(十岁)和看起来像是养父的老白男,两人的小动作和说话……要不是演出不咋地我真不能忍。

我是很难理解观众(没有卖完倒是有点出乎意料)为啥如此热烈。最后没有加演。