Monthly Archives: November 2019

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Sala Santa Cecilia

  • Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
  • Daniel Oren, conductor
  • Eleonora Buratto, soprano
  • Ekaterina Semenchuk, mezzosoprano
  • René Barbera, tenor
  • Ain Anger, bass
  • VERDI Messa da Requiem

今天爆棚。非常好。甚至乐队背面的票都卖了一些出去。威尔第知道《震怒之日》观众会喜欢,把齐奏给安排了三遍,真是太贴心了,果然是歌剧作曲家。

歌手合唱乐队都靠谱。很意外的见到了 Daniel Oren,不知不觉已经是第三次听他的演出了,只不过这次是在音乐厅。他是戴着犹太小圆帽演出的,不知道是要传递什么信息…他指挥时的肢体动作很大,最后终曲双手抡得像是飞行中的飞机引擎叶片,相当合乎人们对指挥的刻板印象。他在结束之后没有动,造成了大概两分钟全场两千多人的凝神屏气,是我现场见过最长的。然后是漫长而热烈的谢幕。

今天不知怎么的,咳嗽的人很多。我左边的老太太没来,她的空座于是就放了我的公文包和左边老爷子的外套。演出中,外套里的手机震动了三十分钟。我翻了三十分钟白眼。因为老爷子年纪也很大了,估计是听不到吧。一被打断,就开始想工作上的事…不然我可以更享受这场演出的。

在撤退的公交车上听见一帮人用英语讨论今天的演出。提到本来安排 Mikko Franck 指挥,一查果然如此。他大概需要调养得久一点,希望他早日康复。

Cuarteto Casals & Alexander Lonquich

Sala Sinopoli

  • Cuarteto Casals
    Abel Tomas, violin
    Vera Martinez, violin
    Jonathan Brown, viola
    Arnau Tomas, cello
  • Alexander Lonquich, piano
  • MOZART Piano Quartet no. 1, K478
  • BEETHOVEN String Quartet no. 11, op. 95 “Serioso”
  • SCHUMANN Piano Quintet, op. 44
  • BRAHMS Piano Quintet, op. 34: Andante, un poco adagio (encore)

这是搅动记忆的一场音乐会。上次听到 Cuarteto Casals 已经是十年前了!那是我狂热迷恋室内乐的时期。我还清楚记得当天如何被他们打动,演出结束当场就买了他们的勃拉姆斯四重奏双 CD 专辑。而那套双 CD 也是那一段时间我听的最多的音乐。(现在囤了这么多碟,有几张我会听第二遍?人生真是太短!)总之,听到这场音乐会,像是和过去的自己相遇了…而且气氛还不错、不算陌生,因此感觉幸福。

像这样的音乐会演奏得好不好其实关系不大,但这的确是近期令我非常满意的一场。开头的莫扎特四重奏的小提琴是 Abel Tomas。大提琴用了巴洛克弓(其他人没有)。我没觉得除了看起来怪怪的,音响上并没有增加什么特别的效果,已经挺好了。接下来是《严肃小调》。Vera Martinez(改了姓)虽然被列为第二小提琴,但她有一种强烈的明星气质,更像是团队里的灵魂人物。我坐得略远,和 CD 内页里的照片相比,她老了一点点,但更增加了她的气质。

下半场钢琴家 Lonquich 回归,演舒曼的五重奏。这个作品不算太喜欢,但也不知不觉听了好多次,熟悉了。这一次我听到了舒曼首尾呼应的对称设计。但没有迫切地想要再听。

最近常常忘记安可的曲目,隔壁都没人,所以想干脆还是录下来,就凑合用手机风衣了安可。但钢琴五重奏的核心曲目实在是太少了,他们刚回到舞台我几乎已经料到了要演勃拉姆斯的慢乐章。回头听了一下,只剩骨架,倒还算听得清楚。

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Sala Santa Cecilia

  • Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
  • David Afkham, conductor
  • WAGNER Tristan und Isolde (concert version)
  • LINDBERG Triumph to exist
  • BRAHMS Symphony no. 3

节目单看起来颇可以期待,但事实是例行公事地去听了一场例行公事的表演。没车祸,就是有点无聊。开场的特里斯坦就比较乏味。第二个节目是一个大型康塔塔(作曲家来了),听得我狂走神。下半场的勃拉姆斯还算是不错(第一乐章结束后有掌声,这掌声又激起了嘘声,相当热闹),但终于还是没把我的情绪带起来。

倒是有一件花絮。我在节目开始前挺直了背,后面的阿姨竟然嫌我太高了让我缩一缩,我当然是受宠若惊地遵命了。

Un romano a Marte

Teatro Nazionale

  • Music: Vittorio Montalti
  • Libretto: Giuliano Compagno
  • Teatro dell’Opera di Roma Orchestra
  • Conductor: John Axelrod
  • Director: Fabio Cherstich
  • Set, costume & video: Gianluigi Toccafondo
  • Lighting: Camilla Piccioni
  • Ilaria Occhini: Rafaela Albuquerque
  • Ennio Flaiano: Domingo Pellicola
  • Kunt Il Marziano: Timofei Baranov
  • Il Critico: Gabriele Portoghese

这是本剧的世界首演。地点是第一次去的 Teatro Nazionale——意思是国家剧院,但比平时的本来就不大的 Costanzi 剧院又小了许多。我福至心灵地买了 20 欧的最便宜的山顶票,已经足够近。网上没有太多(完全没有)关于这部剧的信息,而场刊只有一页是英语的——一般情况至少会有多语种的剧情简介,但这部剧没有,剧情简介和歌词融合在一起,而歌词只有意大利语——通过和邻座的对话我才基本了解了这部剧的一些信息,所以下面的转述不一定(一定不)准确。

这是一部关于同名话剧 Un romano a Marte 的歌剧,而不是话剧改编。这部话剧当年在米兰抒情剧院上演,惨遭失败。主创人员认为这是因为米兰和罗马互相不对付造成的。多年以后罗马歌剧院委约了这部歌剧来试图扳回一局。——话说来了这边,好像每个人都要给我介绍一下意大利的南北对立,感觉像是在介绍土特产(根本就不是土特产好吗)。就是今天给我介绍背景的女生,我问她是不是来自罗马,她说她来自南方,在罗马生活;我说我也是(在罗马生活),她就想跟我确认我是不是也来自南意,并非质疑,感觉是看见老乡要开地图炮的意思…

演的时候倒是有双语字幕(话说既然都已经翻译好了,干嘛不印在场刊上?!),不过念白很多,听音乐、听唱、看舞台、看字幕根本忙不过来。舞台就是当年的那个剧院。人物关系和剧情理不清,干脆就不说了。这部剧的剧名翻译过来应该是《罗马火星人》,但感觉科幻的成分不足 1%(话剧和歌剧都是)。刚才提到念白很多,唱段就很少,而且没什么美声的感觉,而且还通过电脑变音了,而且听起来完全不炫技。舞台上活动的更多算是演员而不是歌手。乐队编制中等,也有电子元素;最后也试图来个炸裂。全剧可能就 70 分钟吧。

看完的没什么特别的感受。哦,这个是罗马歌剧院 18/19 乐季的最后一个制作,就这个周末三场。过两个星期开 19/20 乐季,打头阵的是《西西里晚祷》,Gatti 指挥。别问我为什么现在换季。也别问我为什么今天去参加了开学典礼(半期考试已经结束了)。

Beatrice Rana

Sala Santa Cecilia

  • Beatrice Rana, piano
  • CHOPIN Etudes, op. 25
  • ALBENIZ Iberia, Book 3
  • STRAVINSKY Trois mouvements de Petrouchka
  • CHOPIN Nocturne (encore)
  • BACH Partita no. 1: Gigue (encore)

这算是一场令我的评价比较起伏的一场音乐会。一开始我觉得可能要车祸,因为肖邦练习曲出了一些小失误,而且有一些很别扭的自由速度,左右手有时候没有对很齐。但弹到最后三首(没有什么自由速度的空间了),又觉得还是很厉害。——很难为情地承认肖邦的这套作品我已经不熟了,有一首慢速的我恍惚觉得是夜曲…

到了下半场我就基本上只有服气了。火花四射,就像她穿的 bling-bling 的裙子(她没换装,之前 Gabetta 也没换)。我也听到了音色的游戏。全套的炫技作品之后,Rana 给观众加演了一首夜曲,表示肌肉完全没有紧张。再然后加了一首火箭速度弹的吉格舞曲。

演奏会之前没有听过这位钢琴家,事后看了一下简历,也算豪华了。罗马钢琴独奏会猛人真多。话说这一场的上座率比之前的 Lucchesini 高多了,可能还是喜欢看美女。这一次也是我在罗马首次遇到主办方安排了签售;不过太晚了,我没有参加。

Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Sala Santa Cecilia

  • Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
  • Juraj Valčuha, conductor
  • Emmanuel Tjeknavorian, violin
  • PROKOFIEV The Love of Three Oranges: Suite
  • KHACHATURIAN Violin concerto
  • CANZONE ARMENIA (encore)
  • PROKOFIEV Symphony no. 3

隔了一周,重开常规赛季。最吸引我的部分是哈恰图良的协奏曲。我是听 Julia Fischer 的录音入坑的,听了许多遍却没有收其他版本。这个作品现场看过之后我才真正意识到有多难拉。Tjeknavorian 的演奏整体上我觉得更细腻些,但也不如 Fischer 那样激情澎湃。双音的段落无比坚实,是我觉得新颖、也是需要托住下巴的地方。Sala Santa Cecilie 的声学效果再次闪耀,它的回响给小提琴家的华彩段落增添了一层光辉。小提琴家加演了一首来自故乡的有些许哀怨的抒情小调。

两头的普罗科菲耶夫也颇有亮点。可惜仍然是看不懂场刊。第一个组曲直到听到那首著名的进行曲才意识到 L’amore delle tre melarance 就是《三个橙子的爱情》。(话说橙子在意大利语里不是 arancia 么?查了字典发现 melarance 就是 mel+arancia 的复数形式…)至于下半场的第三交响曲,它正好用了之前看过的《火天使》的素材(不过不是 program music,而是严格意义上的交响曲),换了一个面孔也不算陌生;然而毕竟不算熟,俗务涌入心头,听起来很难跟住。

Sentieri Selvaggi

Sala Sinopoli

  • Sentieri Selvaggi
  • Carlo Boccadoro, conductor
  • DONATONI Small II
  • D’AMICO The nature in the grave
  • CAPOGROSSO Tre Sogni (da Borges)
  • FRANCESCONI Insieme II
  • FRANCESCHINI Middle Eight
  • VACCHI Luoghi immaginari

再次进入 Sala Sinopoli,这次人少多了,感觉躺着听都可以(并没有)。Sentieri Selvaggi 是九个演奏家加指挥的组合(如图)。这套节目的作曲家基本都生于 20 世纪,大部分还活着,而且其中有至少三个还来到了现场。作品的风格也是非常地 20/21 世纪:有一部分比较像维也纳第二乐派;还有一部分有点像法派。

相对于河流一样的古典/浪漫主义,二十世纪和以后的音乐像是已经到了海上,又像是一潭死水,无法预料音乐进行的方向。但不管怎么说,这场音乐会比上周的巴赫还是更加 enjoyable。Capogrosso 的《三个梦》,以及 Vacchi 的《想象中的处所》都给了我很愉悦的片刻。

地中海的温暖气候让人容易忘记罗马的纬度是高过北京和纽约的。晚上八点的音乐会,开演的时候已经非常暗了。难得今天没有下雨,夜色中踩着松针步行往返于音乐厅,感觉美好。

Idomeneo

Teatro Costanzi

  • Music: Wolfgang Amadeus Mozart
  • Libretto: Giambattista Varesco
  • Set Designer: Robert Carsen & Luis Carvalho
  • Costume Designer: Luis Carvalho
  • Lighting Designer: Robert Carsen & Peter Van Praet
  • Movement Director: Marco Berriel
  • Video: Will Duke
  • Teatro dell’Opera di Roma Orchestra and Chorus
  • Conductor: Michele Mariotti
  • Director: Robert Carsen
  • Chorus Master: Roberto Gabbiani
  • Idomeneo: Charles Workman
  • Idamante: Joel Prieto
  • Ilia: Rosa Feola
  • Elettra: Miah Persson
  • High Priest: Oliver Johnston
  • Arbace: Alessandro Luciano
  • A voice: Andrii Ganchuk

这是第一次看这个剧。之前听过录音,不算熟悉。去之前把加迪纳的拿出来重温了一番,又看了 M22 的访谈,觉得真是个惊人的作品。考虑到莫扎特 K 366 的编号之后还有八部歌剧,我无论如何都想不到《伊多美纽》的规模可以如此宏大,不论是从篇幅上、音乐上或者编制上。他在这部剧里把宣叙调写得非常交响化,甚至超过了后面的作品。如果要挑点什么毛病的话,就是实在是太长了…这个话题加迪纳在他的唱片册子里也有深入的讨论,我就不转述了。另外一点就是,这部剧的所有主要角色都是男高和女高(最后的神谕是男低),没其他声部什么事(在加迪纳的版本中,伊达曼徳由冯·奥特演唱,我对冯·奥特的歌艺没有任何意见,但事后看来这个角色还是由男人来演比较好)。

这是一个新制作。背景大约是被放在美墨边境,狠狠的蹭了一下时政热点。很遗憾我现在还看不懂意大利的场刊,所以不能明确地提取转达场刊里的丰富信息;如果制作方对军装考究一点,而我又认得出来就好了…反正在我的理解里克雷特是美方,特洛伊是墨方。剧情从伊利亚带着一大帮难民投奔克雷特开始…大概能成立吧。看不出来 Elettra 的立场。这个制作特别让我不安的一点是演员们有很多时间是端着(道具)冲锋枪的,我总忍不住想到 2015 年巴黎恐怖袭击事件,毕竟其中有一起就发生在剧院,而且也是在 11 月(13 日)。布景挺简单的;即使是简单的布景,在最后准备牺牲伊达曼德那一幕,舞台上有四个火桶,有一个都没点燃,我只能说意大利人真的很容易掉链子。其实舞台主要的表现手法主要是通过背景幕布上的视频和灯光。这些视频主要是灰色调的。有一些是抽象的;而具体的画面主要是战火肆虐后的城市废墟(建筑是欧洲风格的)。有一处伊多美纽的整个身体被放大投影到幕布上,表现力很强。

演唱方面,只有一套卡斯,除了 Ilia 有一场安排了另一名歌手。我当然选择主打的 Rosa Feola。她最近在我的朋友圈里声望日隆,听过之后觉得果然是名不虚传,声音很美而且辨识度高(不过她的表演所展示出来的角色性格和我的理解有偏差——但 Ilia 这个角色在剧本里确实就有点费解)。演标题人物的 Charles Workman 实力也是不俗。其他演员多少都有音量时高时低的问题,但也可能是剧场的声学因素造成的。神谕的声音是从山顶传过来的,抬头看了看,也没找到歌手在哪里。

指挥是 Michele Mariotti,他发掘出了总谱中最戏剧化的时刻。不过我完全不同意宣叙调的通奏低音伴奏。乐队用的是现代乐器,但通奏低音用的是羽管键琴。可能有过成功的案例,但这次演出在我听来非常不和谐(尤其是莫扎特为宣叙调的伴奏也精心配器了),像是乐池里有两套班子在打架,非常出戏。

Sol Gabetta & Nelson Goener

Teatro Agentina

  • Sol Gabetta, cello
  • Nelson Goener, piano
  • SCHUBERT Sonata for Violin and Piano in D major, D384
  • BRAHMS Sonata for Violin and Piano No. 1 in G major, op. 78 (arr. for cello in D major)
  • FRANCK Sonata for Violin and Piano (arr. for cello)
  • 2 encores

简单地讲,这场音乐会治愈了我昨天的不爽。这才是一场大提琴独奏会应该的样子!三个节目都不是为大提琴原创的,但在 Gabetta 手下完全没有生疏感——不可否认,勃拉姆斯和弗朗克的改编也算是大提琴的核心曲目了,但舒伯特的 384 拿出来照样有说服力。

Gabetta 的表达充满歌唱感,诗意盎然。分句自然。揉弦尤其精妙,真是多一分嫌太多,少一分嫌太少。双音振聋发聩。她样子看起来有点乐天派,但她的演奏也发掘了舒伯特的忧伤,以及勃拉姆斯和弗朗克若隐若现的悲剧感。可以说是无懈可击。非要鸡蛋里挑骨头的话,可能有点 predictable(但我总是往妙处 predict,所以这不能算是缺点)。这么说吧:假如我也能随心所欲地演奏的话,我不会演奏得和她不一样。最后加演了一个肖邦改编曲和一首没听过的炫技作品。

这场音乐会是从路边招贴看到的,演出在旧城的阿根廷1剧院(恰好我们的独奏家也是阿根廷人!),剧院入口对面有一个足球场大小的深坑,里面是保护起来的罗马遗迹。剧院内部空间是柱形的;不大,第一层正面包厢都不算远,演室内乐正合适(感觉这种尺寸的剧院才是打开包厢的正确方式)。不过维护有点抱歉,上半场结束,谢幕过了一分钟,灯才亮起;观众几乎以为没有中场休息。下半场安可的时候灯又一直亮着。我的座位在一层七点钟方向的包厢。只卖出了我一张票,包厢护栏的沟槽特别适合放手机,几乎不风衣的我也忍不住风衣了这一场。

大堂临时有售卖 CD 的摊位。Gabetta 早一些的专辑 10 欧一张,近期的 20。我之前有她和柏林爱乐的艾尔加(诚实地讲,印象不深,毕竟已经有杜普蕾在前面了,回去要重听),这次收了她的第一个艾尔加录音(因为看见已经签好名了)和之前的三张维瓦尔第专辑,都是 10 欧的。Goener 在 Alpha 也有一些专辑,我没有出手。他的伴奏很棒,和 Gabetta 配合默契。

这场演出是 Academia Filarmonica Romana 组织的。感觉像是一个类似卡内基的没有自己的演出人员的机构。演出开始前,机构领导还作了两三分钟的讲话。他们除了阿根廷剧院还使用其他演出场所。从摊位顺了一本他们本季的演出安排,翻开一看真是星光灿烂(就先不报菜名了)。我觉得我很快就会再次从旧城发回报道。还有,他们的场刊是免费的。

美中不足在于音乐会竟然是晚上 9 点开,要出发回家的时候已经快 11 点了;希望演奏家们演出前已经吃好饭了。又受了一轮罗马公交的折磨,转车在寒风中等了 20 分钟,我索性就立刻听了一下风衣。感觉被圈粉更深了。


1后来又学了一点意大利语才知道剧院名字里的 argentina 是“白银”的意思。虽然我早就知道阿根廷有“白银之国”之誉,当时并没有想起来。

Mario Brunello

Sala Sinopoli

  • Mario Brunello, cello
  • BACH Sonata for violin no. 1, BWV1001
  • BACH Sonata for violin no. 2, BWV1003
  • BACH Suite for cello no. 5, BWV1011
  • BACH Sonata for violin no. 2, BWV1003: Andante (encore)

有一个我同意但无法一以贯之的观点:聊你喜欢的,对你不喜欢的保持沉默。今天我就尽量少说点。

这是一个系列音乐会,标题翻译成中文叫做“Mario Brunello 解说和演奏 12 首巴赫杰作”。今天是这个系列的第一场,节目包含三部作品;这一季还有一场在一月份。可能上一季已经演了两场了,又可能要延续到下一季。这 12 首作品自然是响当当的 BWV1001–12 了。演奏家是大提琴家,他似乎是自己把小提琴的六首改编到大提琴上了。但不是标准的大提琴,而是“小大提琴”。根据我的目测,这个“小大提琴”应该在大提琴尺寸的可以接受的误差之内,不说我是不会留意到的(而且演奏家很高大)。

因为标题是意大利语,我是事后才查的,所以当我先听了 20 分钟的解说(当然是意大利语)后已经相当不耐烦了。从能听懂的只言片语推断,解释的内容并不艰深。我觉得演奏家需要的是用他的演奏而不是语言来“解释”音乐。我当然不反对了解作品的背景知识,可我们不是有场刊么?而且他几乎没有示范,只是单纯地演说。

熬过了解说,开始听演奏。他用的是巴洛克弓。两首改编曲不论是改编还是演奏,完成度都比较遗憾。由于乐器更大,演奏琶音的时候感觉尤其费劲,并且破坏了音乐的节奏。慢乐章尤其无聊。我已经很久没有在音乐厅遭受这种折磨了。快乐章也不能算是灵动。值得一提的是第二号奏鸣曲的行板的开始和结尾被改编成了拨弦,效果并不好。

要不是想听听他怎么演奏为大提琴而作的组曲,我中场就要走了。结果可好,下半场一开又讲 15 分钟。听完第五号组曲我的感受是:总算结束了。我的教养让我坚持到他第一次谢幕。站起来穿好外套,发现自己被堵在中间:我坐在正中间,左边有四个人加两个空位,但有个老奶奶是要拄拐的,断然不能请她站起来让我通过;右边又是满满地八个人。我还没想好要不要通过,结果安可开始了。是那个拨弦行板。第二次听还是不灵。好在没有了。幸好一月份我不在,不用听第二场了。我大概还得招呼拿了我的票的朋友不要去算了。

东一区其实还是很孤独的。晚上听完音乐会不论是喜悦还是失望都没有谁可以立即分享。趁着等电脑运行,忍不住又多说了几句。好在第二天就有 Sol Gabetta 的独奏会,她的一套浪漫主义的节目应该可以冲洗今天的不爽。