Jayce Ogren conducts Hong Kong Philharmonic
at Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
电影的蓝光买了好久了都没来得及看，这下干脆在大屏幕上看了。这种现场配乐的电影，我都不确定放在 Opera 或者 Concert 分类下。
我去之前以为还有现场歌手呢。我显然是想多了：现场配的只有器乐。这相当于反着玩的卡拉 OK。乐队的声音和电影扩音融合得很好，不清楚是不是对片源的音轨（音乐片段）做过消音处理。
看完之后觉得很喜欢这部音乐电影，收藏的蓝光应该还是会看。Natalie Wood 真是靓。
如果你还没听说过《西区故事》——它是把《罗密欧与朱丽叶》的故事原型放在曼哈顿上西区的一个白人帮会（蒙太古）和一个波多黎各帮会（卡普莱特）之间展开的。既然到了二十世纪，殉情就不必要了：托尼（罗密欧）是被打死的，玛丽亚（朱丽叶）收拾悲伤继续生活。
At Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
A Tale of Two Cities
冲着门德尔松充满青春朝气的八重奏去了。演奏还不错。
Jaap van Zweden conducts Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
今天的节目是美国（纽约）主题：要么是美国作曲家，要么是美国题材。伯恩斯坦的《老实人》序曲一闪而过，没什么感觉。柯普兰的单簧管协奏曲倒是非常有趣。第一乐章是萨蒂早期的迷离风格，第二乐章是爵士风格。担任独奏的是港乐首席史安祖（这个是港乐自己的正式翻译），以前没留心他。由于编制比较小，许多不上场乐手坐到观众席给同事捧场。他的演奏是称职的。我没有听过太多单簧管，所以不敢评论优劣。加演了格什温《波吉与贝斯》的两个选段，改编者没听清，感觉有点浮夸。对海菲兹的小提琴版（改编和演奏）完全不构成挑战。
资深爱乐者大都有一个《这辈子已经听够再不听也不会有什么遗憾的作品列表》（如果没有的话，可以列一下，很有趣），德沃夏克第九在我的列表里。但没办法，买了年票，再闷也要听完，算是 lifetime + 1 的体验。其实它一度还是让我头皮发麻的。最后加了一个斯拉夫舞曲。
今天的场刊上说梵志登会续约到至少 2022 年；所以先离开香港的，看来是我？
Jaap van Zweden conducts Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
为了打卡王健我推迟了端午节回家的日期，事后看来是值得的（刚开始的时候圆号冒泡了）。王健的洛可可让我觉得舒服且服气。加演的无伴奏也很棒，没有选更抒情的段落有点遗憾。
下半的肖斯塔科维奇也很杰出，可惜我太疲惫了，没有认真欣赏。有点出人意料的是，梵志登说为了兑现上周的承诺，他将加演。演的是欢脱的《蝙蝠》序曲，我觉得很正。
Marco Armiliato conducts Wiener Staatoper
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Ivan Repušic conducts at Großer Saal, Musikverein
Philippe Jordan conducts at Großer Saal, Musikverein
Simon Rattle conducts at Großer Saal, Musikverein
维也纳之行确定之后才发现可以看这一场，惊喜交加地拿下剩下的几张票之一。座位很不错，而且价钱公道，比在香港便宜太多了。同时也悔恨没有选择早点到维也纳，好赶上前一天的另一场柏林爱乐以及维也纳交响与尤利娅·费雪的彩排。我加入了 Julia Fischer Club，因此受邀观摩彩排；悔恨难以形容。
这是西蒙·拉特在离开柏林爱乐之前的最后一次巡演。另一场节目主打勃拉姆斯第一配两个当代作品。诚实地讲，我确实更中意本场节目。拉特力推四乐章版本的布鲁克纳第九，此番临别巡演编排此曲，大有将其作为自己在柏林的音乐遗产的意味；而未来我们能不能继续在柏林听到这个版本也很难确定。
这场音乐会早上 11 点开演，没有中场休息。开场之前 3.7 欧买了一本场刊，很单薄、只有德语。金色大厅的观众席并不逐排升高，而是将演奏席每一排抬高大约四十厘米，以保证观众能看到乐手。我入座的时候前面有个两米高的男人，挡住我 60% 的视野；很幸运他和女伴移到了左侧的两个空位（这么火的音乐会大概就这两个空位了），我得到了完全不受遮挡的视野，也似乎听到了左边观众的哀嚎…
开场 Abrahamsen 的三首乐队作品用的是简约主义的语言，齐奏之后一直在做减法，第二首有抒情的片段，第三首的音乐减到几乎不可闻。作品比较短，接受起来没什么难度。作曲家也到场了。接下来的大部头其实我并太不熟悉，大概是听过三五个版本，加起来十来次的样子，包括拉特和柏林的足本录音。音乐响起来，我还能跟上。金色大厅其实并不大。因为近，听得特别清楚；因为小，而且舞台和观众席地面都是木质的，残响持久，“绕梁三日”。齐奏时甚至可以用身体感受，因为地面在颤抖。总之，金色大厅加柏林爱乐的感觉非同凡响。这不是我第一次听柏林爱乐，也不是我最后一次在金色大厅，但我永远都不会忘记这一场音乐会。
演出结束，观众十分热情，比香港观众热情一百倍，而且他们的年龄构成一点都不老。谢幕许多次之后终于曲终人散。拉特最后独自返场，还调皮地转向舞台对着空气做示意乐手气力的动作。大厅只有入场处有一个小商店，我补买了几张带 EMI 标志的录音（马勒二、九、布鲁克纳四、九，和胡桃夹子，其中布鲁克纳第九是 Warner 标志），价格很贵，每张超过 20 欧；我后来才知道维也纳的唱片店不分新旧厂牌都是这个价位，有点后悔没多收集几张。我没有等门，不过看到了他们的大巴和乐器运输车。