Ilan Volkov conducts New York Philharmonic

这么背靠背地同一部剧同一卡斯连刷三天还是第一次，也许也是最后一次。

歌剧改编自王尔德的同名剧本，歌词和音乐都由 Barry 包办。音乐会版首演于 2011 年，据说是八个月就搞定了，是货真价实的 21 世纪歌剧。我们这个时代还是有快枪手的。故事的情节略复杂，但很容易查到，所以我就不重复了（场刊第四页开始就是剧情）。我之后看了电影版和王尔德的剧本，感觉改编后的故事相当完整，绝大部分的歌词也是出自王尔德的手笔。

编制是一人一声部的小乐队，不过 Barry 把现代交响乐团的主要乐器——除了定音鼓和竖琴——都用上了，包括钢琴、各种打击乐器、42 只盘子（？！）和扩音器；乐手们有些时候需要念白和跺脚。所以想来总谱也是相当可观。乐队是在舞台上演奏的。乐手们在右侧，歌手们主要在左侧活动。

音乐语言杂糅了各种风格，很难一句话概括。有一些片段听起来像是十二音，有一些听起来又是有调性的。管乐部大放异彩，非常考验独奏家；第二幕有一段圆号二重奏表现苍蝇的骚扰，惟妙惟肖。作品有两个很明显的 reference，一个是 Auld Lang Syne（《友谊地久天长》），另一个是 Freude, schöner Götterfunken（《欢乐颂》）。Auld Lang Syne 几乎是无处不在的，简直洗脑。而贝多芬的欢乐颂的两处改编都几近面目全非。作曲家还有一个任性的地方，就是用男低音来演 Lady Bracknell，而且直接是男装上阵。

我不是很清楚整个制作是如何演化的；Adès 2012 年录音 CD 附图的场景似乎并没有出现在本次演出中。不管怎么说，制作是别具匠心的。刚才已经提到乐队是在舞台上演奏。除此之外，演员们占据了观众席第一排座位（第一排有 4 个座位是给观众用的）。Rose Theater 的这个 setting 没有乐池，演员们直接从第一排上下舞台。——我第三天买的是第二排的座位，在 Claudia Boyle 的身后；我简单地赞美了她之前的演出，她看来很高兴。她在第三幕穿的外套是 Zara 的。这部戏近距离可以看到演员们令人喷饭的颜艺和动作表演和一些小细节：比如 Gwendolen 听到 Jack 这个名字时候的面部表情，Prism 看的三卷本小说道具是《五十度灰》（可惜 Cecily 的政治经济学课本我没有看清楚），黄瓜和松饼之类的食品都是真的。

这又是让 21 世纪的观众觉得身在 21 世纪也不错的作品和演出。Barry 在这里并未挖掘王尔德的讽刺的蛛丝马迹（反正王尔德自己也并不重在讽刺），从表面到骨子里都是天真烂漫的欢脱。难道没有一点《女人心》的味道？——这只是我的意见。我第二天中场想下楼去买第三天的票的时候（演出在五楼，票房在底楼）遇到了提前退场的一对老夫妻。他们大概觉得我也是要提前退场的，所以丝毫没有掩饰他们的厌恶。——第三幕 Lady Bracknell 有一句台词是 “This noise is extremely unpleasant,” 我听到的却是铜管部最华丽的炫技。声乐的部分写得也很有挑战性，歌手们的表现也非常棒。

一般情况下的 repo 都很尴尬，演出已经结束了，再怎么废话也无法重现。但这次有所不同：我刚刚发现皇家歌剧院 4 月 2 日上传了一个完整演出（需要翻墙），和这次林肯中心的是同一套卡斯。一会儿再看一遍。

我补充一下：ROH 上传的演出是由 Britten Sinfonia 演奏的，感觉乐手（的发挥）不如 NY Phil。Lady Bracknell 的 Freude, schöner Götterfunken 没在拍子上，在纽约也是如此。