Monthly Archives: April 2016

San Francisco Symphony

Michael Tilson Thomas conducts at Carnegie Hall

  • SCHUBERT Symphony No. 8 “Unfinished”
  • MAHLER Das Lied von der Erde
    · Simon O’Neill, tenor
    · Sasha Cooke, mezzo-soprano

MTT, Sasha Cooke & Simon O’Neill昨天 Copland 的前两个作品比较激进,没听明白。演变奏曲的时候,一个小提琴手把琴弦拉断了。爵士风的钢琴协奏曲相对可以接受,但感觉 Copland 并未完全拥抱爵士风,效果上不如格什温。至于舒曼的 C 大调,第一乐章都显得有点生无可恋。可能是坐的太近了一点,听得出来并不整齐划一。这一首的参照物是柏林和 MET;大概是怎么都不会有高分的吧。

前年听艾申巴赫指挥维也纳的舒伯特未完成的那种心悸还未忘记,所以今天的舒伯特最多算是一个“干净”的演出。总的效果算是杰出;不过音乐家的素质并非顶尖,木管基本没有“揉弦”的效果。至于大地之歌,两个歌手各有闪光和暗淡的时刻,总的来讲,女中明显好于男高。唱完 Ich harre sein zum letzten Lebewohl 这一句之后的过渡段落依然感人,竖琴直击灵魂。在孟浩然和王维的诗句之间的过渡段里,我起了旅行的念头。世界这么大,该出去走走了。

Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Tabea Zimmermann & Clemens Hagen

At Carnegie Hall

  • BRAHMS Piano Quartet No. 1 in G minor, op. 25
  • BRAHMS Piano Quartet No. 2 in A major, op. 26
  • BRAHMS Piano Quartet No. 3 in C minor, op. 60
    ·· Leif Ove Andsnes, piano
    ·· James Ehnes, violin
    ·· Tabea Zimmermann, viola
    ·· Clemens Hagen, cello

对于太好的演出,好像也没有什么特别要说的。肯定是年度前十。也肯定是和 Lortie 的旅游岁月,或者沙哈姆的巴赫无伴奏,或者 Gergiev 的斯特拉文斯基三部芭蕾那样难忘的演出。加中场超过两个半小时的音乐会,竟然不觉得长。

Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Tabea Zimmermann, & Clemens Hagen

James Ehnes 是临时代打 Christian Tetzlaff,据 H.A. 的说法,可以算是 happy accident。我自己没听过 Tetzlaff,但 Ehnes 确实很棒。


原来 Tetzlaff 是听过的,而且我不喜欢。

Dover Quartet

At Carnegie Hall (Weill)

  • DVOŘÁK String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 “American”
  • BERG String Quartet, Op. 3
  • BEETHOVEN String Quartet in F Major, Op. 59, No. 1 “Razumovsky”
    ·· Joel Link, violin I
    ·· Bryan Lee, violin II
    ·· Milena Pajaro-van de Stadt, viola
    ·· Camden Shaw, cello

想着在这一季把三首拉祖莫夫斯基凑齐,就来了。从技术到音乐性都非常满意。

《美国》的第二乐章令我神伤,所以听到后来的捷克民族风也开怀不起来;对这部作品的喜爱还是不够(有点啰嗦了)。贝尔格的四重奏符合我当下阴郁狂躁的心情,无调性的音乐就适合肉体与灵魂都找不着北的人。只有贝多芬是尽善尽美的。不过,尽善尽美,未必就是最爱啊……

Duo Scarlatti

Casa ItalianaAt Casa Italiana

  • GUIDO SANTORSOLA Poema Nostalgico
  • RADAMÉS GNATTALI Suite Retratos
  • MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO Preludi e fughe
  • MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO Sonatina Canonica
    · Nicola Pignatiello and Daniele Sardone, guitars

并不是非常炫技的演出,也没有斯卡拉蒂的作品。两位音乐家完成得很好,用的是羊肠弦。这似乎是我第一次听羊肠弦的吉他,少了点大珠小珠落玉盘,多了点歌唱性。曲子都是二十世纪的,但手法很传统。音乐的忧愁令我十分伤感,一度想要提前离开。

Simon Boccanegra

James Levine conducts Metropolitan Opera

  • Plácido Domingo: Simon Boccanegra
  • Brian Mulligan: Paolo Albiani
  • Ferruccio Furlanetto: Jacopo Fiesco
  • Lianna Haroutounian: Amelia Grimaldi
  • Joseph Calleja: Gabriele Adorno
  • Giuseppe Verdi, composer
  • Francesco Maria Piave & Arrigo Boito, libretto
  • Giancarlo del Monaco, production (1995)
  • Michael Scott, set & costume
  • Wayne Chouinard, lighting designer
  • Eric Einhorn, stage director

这部剧情节略狗血;因为是脱胎于《游吟诗人》同一个剧作家的作品。不过这部剧刻画的人物,比如 Boccanegra 的隐忍,Fiesco 的风度,Paolo 的阴险,比《游吟诗人》不知道高到哪里去了。是后来 retouch 的结晶吧?

总谱相对阴郁,不流行——按威尔第的标准——是很自然的。但听起来很有味道,既有中期作品的那股冲动,又有晚期作品的那种圆熟。还是 retouch 的功劳?(即使如此,我还是更喜欢《游吟诗人》的。)

制作不错。Set 尤其是第一幕第二场和第三幕的 Chamber,不省钱,把天花板的壁画也做了。人家一个小邦比 Robert Devereux 里的王室官邸好太多了。

演唱上,被降低了期望的多明戈超过期望很多,其实我觉得他是应该被按最高标准期待的,以后不能再人云亦云地说他不行了。就算是没了高音,没了音量,人家还有 musicality 啊。他比 Boccanegra 剧中非正常死亡的年龄还要多个二三十岁吧,但并没有违和感。跟他对戏的 Furlanetto 发挥正常——也就是说,唱的棒极了。两人第三幕的二重唱相当感人。女主角 Haroutounian 也不错。可惜男高音 Calleja 今天有很重很重的喉音 vibrato(大约是单簧管演奏时乐器发出的响亮的机械噪音的意思,其实那天 MET Chamber Ensemble 也遇到了);这已经不是我第一次在 MET 遇到这种情况了,有的观众并不介意,但我就忍不了。好像是一盘好菜上被撒了一把细沙,我不能否认食材的品质,厨师的技艺,盛器的精美,甚至看起来也好看;但要下口,又实在是委屈自己……