Bramwell Tovey conducts at David Geffen Hall
冲着完整版《三角帽》早早地买票；到今天，心情实在是很差，差点没去。等听完回想起来也基本没听进去。
但今天总的来讲是令人愉快的，因为我坐在第一排，而下半场的歌手 Virginie Verrez 是个真人比照片好看的美人。看过场刊我才知道她去年在 National Council Auditions 得了奖的（当时我在现场，得奖的几个歌手我都很喜欢），而且最近还在曼侬·莱斯考打酱油演歌手（我是今天才知道剧里还有这么个角色）。她的两个唱段很短，大部分时间都安安静静地坐着，表情会随着音乐变化。我能跟上她的表情，却跟不上音乐。
这几天还有机会再去听一次吗？
Maurizio Benini conducts Metropolitan Opera
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今天是第一次看 MET Premiere——反正呢我就是找不同的理由出来浪，读者们不必介意。四个主演都是熟面孔了。对于 Garanča 的等待尤其辛苦。自从三年前听了她的独唱会我就对看她的歌剧现场念念不忘。本来可以看她的 Octavian，结果又因病取消；卡门又不知怎么错过；下一季再演的时候我已漂泊于江湖了……这次总算是了却了一个心愿吧。
想不透这部剧这么好听又是名家之手，怎么会搞到 2016 年才在 MET 首演……表演方面很成功，虽然等的是 Garanča 但其他三名歌手的实力也不必怀疑。今天的卡司是一个梦幻组合。Radvanovsky 竟然可以让音色带有一点苍老的味道，实在是有点匪夷所思；她在 Anna Bolena 里面的声音就不是这个样子的。（这一季没看 Maria Stuarda 又是难以弥补的遗憾。）完毕之后的谢幕是印象中最热烈的那种。
舞台是黑色镶金色的调子；以黑色暗喻角色们各怀心事以及王室的威严，也还说得过去。Set 的正门左右放置圣者和死神，是要表现人物内心的冲突吗？好像有点过于直接了。在序曲中，合唱团走上舞台，没有发声就又全部离场；令观众一头雾水。直到歌剧进行中，总有合唱团成员在二楼或者舞台边缘观察主角们的演出（依然不出声，有时候还会为独唱家的表演鼓掌），我才意识到 McVicar 可能在提示宫闱中无处不在的耳目和无法隐藏的秘密。伊丽莎白最后的台词是“没有人可以说他看到过女王哭泣。”可真相必然不是这样。最终的钟面无遗是要表达 Roberto 就是被拖死了的这个意思。制作也还可以吧……
服装和化装似乎是合乎历史真实的古装。Radvanovsky 打了大概 20 层粉底吧？真是辛苦她了。第一幕 Radvanovsky 的戏服（我完全不懂古装的术语）有两片立起来的蒲扇形的立领，加上装饰，像是一颗白色的捕蝇草，不知道什么时候就要夹住 Radvanovsky 的头……我一定不是唯一一个这么想的人，因为她亮相的时候我听到周围有观众笑喷了……我自己倒是克制住了……
可能是期望被降得足够低，上半的叙事曲还算可以听，虽然有些地方交代得不清不楚的。下半的前奏曲介于无趣（比如第九号）和崩坏（十六号）之间，听得我不得不摊手。彩云追月还不错，李云迪真的不考虑走理查·克莱德曼路线？
当然，我觉得就算钢琴家弹得再好或者再不好，都是不应该在乐章进行中被掌声打断的。
Karel Mark Chichon conducts Metropolitan Opera
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话说我 2011 年第一次到 MET 就是看《蝴蝶夫人》，很多细节现在都还记得。那时候坐在 FC 侧面，往下看主要是看到乐池。领衔的是张丽萍，多明戈指挥。今天只是我第二次现场看这部剧，觉得这几年间没有多看几次这么好的一个制作很遗憾。Minghella 的制作简明，通过屏风的移动来表现场景的变化富于巧思，第一幕结尾的花瓣掉落由于 set 的简洁而更有表现力。当年在 FC 我几乎是垂直地看，能直接看到屏风之后的歌手。这次在乐池，才看到舞台顶部有一个巨大的镜面，观众可以通过镜面看到歌手的活动。第二幕第二部分巧巧桑睡觉的剧情那一段，Opolais 真的就一动不动地躺在屏风后面。Han Feng 繁复的服装设计和 set 形成了对比。巧巧桑的服装并不是大和风，可能和她的身份认同有关吧（不过第一幕结尾那件粉红色的绣了花的内衣挺出戏的）。
Opolais 的声音并不甜美，在第一幕并没有唱出特别打动我的感觉。但是在第二幕她唱出了巧巧桑的坚持与绝望、种种思想变化。在这部女主角一唱到底的剧里能 hold 住，终究不是浪得虚名。Alagna 依然是好好好，可惜戏份不足。
看普契尼的歌剧总是容易动感情。当蝴蝶唱“我完了！”的时候，真是有种万念俱灰的感觉。“知更鸟在美国不是每年一筑巢的吗？”自然也不在话下。
James Levine conducts at Carnegie Hall (Weill)
莫扎特的 K.361 是一部微型的鸿篇巨制：虽然这部作品只需要 13 名音乐家，但总谱有 11 个声部；K.551 作为最后的交响曲，总谱也只有 10 个声部。纯管乐配器（除了贝斯）给出最斑驳的音色，而且演奏用时更长。总之是音乐文献中的松露或者是鱼子酱之类的珍品。遗憾的是，很难凑齐这种非主流的组合，又或者需要出动交响乐队管乐组的精华部分，以至于爱乐人士很难听到这部作品。当去年这个时候知道本季 MET 将要上演这部作品，而且是在只有 268 个座位的 Weill 的时候，我立即前排报名。（其实本季纽约爱乐也演奏了这部作品，但非常不巧，我有无法更改日程的旅行。）
听完之后果然也是老猫吃大鱼的感觉，又像是连吃了七道甜品（作品有七个乐章）而不用担心 sugar crush。尤其慢乐章如微风拂面，瞬间（临时）消解了这许多天的忧郁，世界只剩下我和宇宙。领衔的双簧管和单簧管神乎其技，但其他音乐家们也没有让这两人把风头都抢过去。
至于勋伯格的小夜曲，暂时只能当作是点的一道菜里面总有那么一两口不爱吃的食物。也许未来若干年以后，当我懂得了勋伯格的音乐，回想起来我会觉得这一首是今天音乐会更好的一半也不一定。不管怎么说，今天的歌手很不错，低音低得惊人而且非常扎实。歌曲在正中间第四乐章，听完甚至就觉得后面的三个乐章也入耳了起来。
Maurizio Benini conducts Metropolitan Opera
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所以，看 Elisir 没看到的 Maestri 来 Pasquale 领衔了。他真是这类角色的天作之选。
又见安可。Camarena 的声音的确是件尤物，甜美得像是第一次听 Goerne 的感觉，又很有爆发力。然而他并不能说是这次演出的唯一看点：即使是没有 Camarena 这么好的 Ernesto，今天的演出一样会因为 Boratto、Lavrov 和 Maestri 很成功 …在这之前，这部剧我只听过穆蒂的一个音效不佳的老录音。是时候重听，并尝试一下别的版本了。
Fabio Luisi conducts Metropolitan Opera
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虽然本季没有 Mattei，但 MET 依然奉献了精彩难忘的演出，卡斯很强。这样的一套卡斯是《费加罗》这部戏需要的，因为虽然剧名是叫费加罗，但婚礼不能只有一个人，每个角色各有闪光的瞬间。
我再次确认了莫扎特的复杂性（sophiscation）：第二幕和第四幕终曲的重唱可以说是前无古人后无来者了吧。说起来，本剧和莫扎特/庞特的另一次合作《女人心》都是以“伪装”为主题的。喧闹的场面，掩盖不住两个作者洞察了世情的沁凉。
今天达成了“九莲宝灯”成就，而且很幸运地拿了 A 排的票。坐在数字低音背后，音响好得不真实，而且还可以观赏歌手们的颜艺。开场之前和中场休息的时候我和 C.J. 在 Grand Tier 用餐，坐在大吊灯和喷泉的连线上，不知道被多少人拍入了纪念照片的背景。
Despite the absence of Mattei, MET delivered a wonderful performance with a strong cast. A strong cast is essential for an opera like Figaro, for the opera is named after Figaro, but the nozze can not be a one-man show after all.
In this performance I was again amazed by Mozart’s sophistication: the vocal ensembles at the end of Act II and IV are the first of their kind and probably never surpassed. On another end, along with Così fan tutte, both Mozart/Di Ponte collaborations theme “disguise.” Beneath the cheeriness is the chilling insights from both authors who saw through human nature.
Today was the ninth day in a row on which I attended a live performance, and luckily I got A-row tickets. Behind the continuo, the acoustics were too good to believe, and I got the chance to observe the singers’ facial expression. Before opening and during the intermission, C.J. and I dined at Grand Tier Restaurant. We were seated right between the Sputnik and the fountain. I have no idea how many times we were taken into the background of fellow opera goers’ photos.
Kent Nagano conducts at Carnegie Hall
今天不知道为什么票出得这么好。作为狂热乐迷自然是不能错过长野健和皮尔斯，但他们竟然能填满卡内基的两千八百个座位实在是出乎意料。
演出是不会让观众失望的。蒙特利尔纵然没有超一流的演奏家，但凭借清晰的织体，也可以独树一帜了。上半场我在山顶，《圆舞曲》中弦乐从未被管乐盖过。之后困意袭来——这是我连续第八天看演出；这个概念是上帝创造了世界，休息了一天，然后又开动；反正，感觉特别疲倦——没有仔细听贝多芬的协奏曲。大约是个音色丰富多变的演出，并非刚猛的路子。加演的小品可能更适合皮尔斯的风格。
下半场移到楼下和 H.A. 汇合，竟然还是没完全醒（现在我在车上却是醒着的，哎）。粗略的印象是，长野健用了简明清瘦的手法来表现《春之祭》，比之惯常的厚重，另有一种味道。节目演完观众反响十分热烈。第一首加演《牧神午后》。我索性放弃抵抗睡魔；如此，反而是以正确的方式打开了这部作品。迷蒙的作品、迷蒙的演奏、迷蒙的听者……完了竟然还有第二首安可，听起来很燃很带感，但问了一圈也没问出个所以然，只能等网站更新了。
Enrique Mazzola conducts Metropolitan Opera
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我想只要人类还想要 Dulcamara 的灵药（我亲耳听到当 Dulcamara 介绍自己的药品的奇效的时候，身后有观众说“啊我也想要这个”），这部戏就会继续流行下去。而我必须是极爱这部剧，所以才把 Sher 这个 lousy 的制作看了三季（之前的那一版，Dulcamara 是乘气球登场的，这里变回马车了）。倔强的男人赢得美人归，想起来都是很励志的主题歌。
本来只是对 Grigolo 抱有期待，但这个演出的其他方面都超出我的期待。指挥引出了总谱中热烈的乡野气息与爱情的活力。Adina 虽然有 Netrebko 珠玉在前，但并不觉得 Kurzak 的演绎缺少些什么。Plachetka 身材高大，他的 Belcore 声形上都令人印象深刻。Corbelli 的 Dulcamara 扮相上比 Maestri 差一点，但表演和演唱并不失分。这次多得方颖演了 Giannetta，我才察觉这个角色并不那么龙套。
要说什么不满意的地方……雅马哈立式钢琴伴奏的宣叙调是个什么鬼？幸好没几句。
这个演出是可以考虑二刷的。
Harry Bicket conducts the English Concert in concert at Carnegie Hall
这几天看的实在是有点多。晚上还有工作，只能水一下。
第一、这是一部男主角自始自终都没把到妹子的戏：不单是他想把的女一号，连女二号也花痴男二号。我简直想不到还有另一部剧是这种设定。
第二、韩德尔的歌剧真是越听越有味道。