Monthly Archives: January 2016

Jerusalem Quartet

Beethoven String Quartets: Part I
At Alice Tully Hall

  • BEETHOVEN Quartet in D major for Strings, Op. 18, No. 3 (1798-99)
  • BEETHOVEN Quartet in F major for Strings, Op. 18, No. 1 (1798-1800)
  • BEETHOVEN Quartet in G major for Strings, Op. 18, No. 2 (1799-1800)
    · Alexander Pavlovsky, violin I
    · Sergei Bresler, violin II
    · Ori Kam, viola
    · Kyril Zlotnikov, cello

有很多美好的词汇可以用来形容贝多芬的音乐,但“优雅”有点牵强。然而凡事有例外,他的早期作品映射出当时初入维也纳音乐圈的天之骄子的贵公子形象——直到耳聋的打击到来。(倘若他不曾耳聋,很难想象他的音乐会变成什么样。可能不会有现实中那么好吧。恰如其分的苦难对于天才具有催化剂的效用。太苦了也不行。导致早逝的灾难自然不用说,像是柏辽兹那样的生不逢时也是够吃一壶的了。)

典型的贝多芬音乐的诠释有一种苦大仇深的既视感,早期作品虽然不苦,但我听到的演出大都倾向于以凌厉的风格表现其革命性。 耶路撒冷四重奏则不然。他们的诠释优雅高贵,却又温暖而抚慰人心。我一度被带入了对大学生活的追忆中(那是一段我不常忆起的时光),惊醒时四顾,已经满汀芳草不成归。

Orchestre National de France

Daniele Gatti conducts at Carnegie Hall

  • WAGNER Die Meistersinger von Nürnberg: Prelude to Act III
  • DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune
  • SHOSTAKOVICH Violin Concerto No. 1
  • YSAŸE Sonata in D Minor, Op. 27, No. 3 “Ballade” (encore)
    · Julian Rachlin, violin
  • TCHAIKOVSKY Symphony No. 5
  • FAURÉ Pelléas et Mélisande, Op. 80: Prélude (encore)

Rachlin 技术极高,可能是诠释上的需要,协奏曲演得不够火爆(而且这协奏曲的前两个乐章也真够闷的);但安可绝对值回票价。我上次听到这么赞的安可还是费雪在两年前的欣德米特了;今天的安可曲没听出来,很可能也是欣德米特。还有就是,当音乐家们穿燕尾服的时候我对他们的好感总要多一点。

至于乐队,演出还不错,不过乐团演奏家的个人水准并不惊艳,够用而已。搞不懂难得来一次的法国团只演一场还搞了这么俄罗斯的一套节目;德彪西和拉威尔比柴五不知道高到哪里去了……在这怨念下开半个天窗吧。

又:为了悼念马舒尔,正式节目开始之前先演了《名歌手》第三幕序曲。场刊插页的悼念文章虽然朴质,但言之有物,还挺感人的。(话说布列兹也刚去世,不用纪念一下他吗?)

Denis Matsuev

At Carnegie Hall

  • TCHAIKOVSKY The Seasons, Op. 37b
  • SCHUMANN Kreisleriana, Op. 16
  • STRAVINSKY Three Movements from Pétrouchka
  • LIADOV A Musical Snuffbox, Op. 32 (encore)
  • SIBELIUS Etude, Op. 76, No. 2 (encore)
  • SCRIABIN Etude in D-sharp Minor, Op. 8, No. 12 (encore)
  • DENIS MATSUEV Jazz Improvisation (encore)

上次听完我就对马祖的印象打了折扣了,今天去之前也预测他弹琴“不讲究”。不幸言中。

我今天很 cheap 地买了学生票坐到了山顶——颇为空旷,看来马祖的票房号召力也不行了——听得倒是真切;至少是卖力在弹的;至少是没什么错音的。以上就是全部的优点了。

弹得比较快,比较响,中场休息短,安可直接开动。反正就是有点儿急着回家的意思。要知道我上周才听了 Hamelin;珠玉在前,差距明显。人家的 ff 就能做出马祖 ffff  的效果;马祖基本就是在 ffffff 走动,他不累我们听得都累了。(到是添了不少和朋友们吐槽的素材。)不过我心烦意乱,也没仔细听;所以不算浪费。中场买的酒也不好喝,没细品,也不算浪费。

我今天千头万绪,想得最多的是《追忆》里的这句话,然而它和音乐会是并不相干的:

我们的愿望会相互干扰。在生活的纷繁中,幸福很难得恰恰降临在企盼它的愿望上。

Nos désirs vont s’interférant et, dans la confusion de l’existence, il est rare qu’un bonheur vienne justement se poser sur le désir qui l’avait réclamé.

Stephanie Blythe & Alan Louis Smith

At Carnegie Hall
Sing America!

  • Moonlight Bay
  • When Irish Eyes Are Smiling
  • Wait ’Till the Sun Shine, Nellie
  • A Bird in a Gilded Cage
  • By the Beautiful Sea
  • My Gal Sal
  • He’d Have to Get Under—Get Out and Get Under (To Fix Up His Automobile)
  • April Showers
  • Let Me Call You Sweetheart
  • I’m Looking Over a Four Leaf Clover
  • After the Ball
  • Oh, You Beautiful Doll
  • Always
  • When You’re Smiling
  • Der Deitcher’s Dog
  • encore

Stephanie 的音乐会每次都如此难忘——我不是说今天的暴风雪。

这次她选了一批 1900 年代的歌曲来诠释,从现场的演绎听来,完全没有代沟;当然,回家听了一些歌曲的老录音,时代感则非常强烈;我觉得差别来自录音多于诠释。我们体验情感的方式隔了一百年却并形成太多差别。

今天演唱会的形式也别具一格。Stephanie 会先做歌曲介绍;而观众会被要求跟唱 chorus。今天的歌除了 Always 我都是第一次听到,但马马虎虎跟上却并不难(发了五线谱)。我很久没有唱歌了,感觉不错。可惜因为暴风雪的缘故,不得不砍掉一些节目。

离开纽约之前想体会一下卡内基最好的座位是个什么感觉,这次买了 First Tier 的票。被放了鸽子,但有新朋友见义勇为,总算是没有浪费。我不敢说声音有太多不一样,但感觉良好;视线也很好。我之前看到 First Tier 的观众都正襟危坐,自以为是上流社会的仪态。结果我到了之后发现对面有摄影师(我的座位在侧面,想离歌唱家近一点),也不由得端坐起来。要知道,昨晚的图兰朵我基本是躺在座位上看完的(离舞台太近,坐直了不方便看字幕)。

Turandot

Paolo Carignani conducts Metropolitan Opera

  • Nina Stemme: Turandot
  • Leah Crocetto: Liù
  • Marco Berti: Calàf
  • Alexander Tsymbalyuk: Timur
  • Giacomo Puccini, composer
  • Giuseppe Adami & Renato Simoni, libretto
  • Franco Zeffirelli, production/set

本来在摇摆中,但有个同学很想看这部“中国风”的歌剧,所以就软弱地去了。另一方面,很想听听 Stemme 的图兰朵和 Hartig 的柳儿;不过去了之后才知道今天的柳儿是 Crocetto(大概有三只 Hartig 那么大)。

本季听的两个图兰朵,Goerke 和 Stemme,都很强,难分轩轾。Berti 的加里夫总的还不错,《今夜无人入睡》略差一点点。柳儿和铁木尔都还不错,但印象并不深刻。单凭 Stemme 也还是值得走这一趟的,何况还有这么美的音乐和演奏,以及平庞彭激起的乡愁。

Marc-André Hamelin

At Carnegie Hall

  • MOZART Piano Sonata in C Major, K. 545
  • BUSONI Giga, bolero e variazione (after Mozart) from An die Jugend
  • RAVEL Gaspard de la nuit
  • MARC-ANDRÉ HAMELIN Pavane Variée
  • LISZT Piano Sonata in B Minor
  • CHOPIN 17 Songs, op.posth. 74: 12. Moja pieszczotka (My darling) (arr.: Liszt, S480/5) (encore)
  • GERSHWIN “Liza” (All the Clouds’ll Roll Away) (arr.: Earl Wild) (encore)
  • DEBUSSY Préludes, 2e livre (1911–12): 12. Feux d’artifice (encore)

再一次听到 Hamelin 的独奏会,感到幸福。一切都是尽善尽美的(除了莫扎特在诠释上我更喜欢本真派)。没有 Hamelin 做不出的效果:(比如《夜之幽灵》的《绞刑架》的)弱奏几近于无,又实实在在;他的每一个音都是交代清楚了的,和弦听起来又有一种泼墨的写意。至于技术的过硬,本是题中之义(看他把李斯特的奏鸣曲和《夜之幽灵》放在一场音乐会里),根本不需要提。

Hamelin 缺了一点明星气质,票房号召力有限。但到场的观众都买帐,气氛十分热烈。加演三首。前两首歌曲改编分量略有不足,第三首德彪西的《焰火》的斑驳色彩让我觉得好像一部新作品。

New York Philharmonic

Alan Gilbert conducts at David Geffen Hall

  • RESPIGHI Church Windows
  • MAGNUS LINDBERG Violin Concerto No. 2
    · Frank Peter Zimmermann, violin
  • STRAVINSKY The Rite of Spring

和室友同住四年多,这是第一次带他看音乐会。他在 Fantasia 电影里听到过《春之祭》,点名要听这个。虽然纽约爱乐并不是理想的团,但据我所知这是纽约本季唯一一家演《春之祭》的。我们买了全价的票,坐在乐池第四排正中,接受乐队的轰炸。

雷斯庇基的《教堂的窗户》很瓦格纳,非常之厚重,二四乐章震耳欲聋;据说是有来自格里高利圣咏的灵感,但提示了也没听出来。Lindberg 的协奏曲很炫技,但并不美也不有趣;Zimmermann 拉得很好,期待听他拉主流作品或是独奏会。《春之祭》出乎意料得好,左手边的大妈一路打拍子到结束。《春之祭》这样的作品,打打拍子好像还可以接受。听了纽约爱乐十一场,这是印象最好的一次。坐指挥背后的感觉真是太赞了。

The Philadelphia Orchestra

Yannick Nézet-Séguin at Carnegie Hall

  • J. STRAUSS JR. “Tales from the Vienna Woods” Waltz, Op. 325
  • BEETHOVEN Piano Concerto No. 4
  • SCHUMANN Kinderszenen, op. 15: 7. Träumerei (encore)
    · Jan Lisiecki, piano
  • BEETHOVEN String Quartet in F Minor, Op. 95 “Serioso” (arr. Mahler)
  • HK GRUBER Charivari
  • J. STRAUSS JR. Perpetuum mobile, op. 257 (encore)

之前听说过 Lisiecki 小哥,但是没听过。弹得真是美极了。第二乐章钢琴那楚楚可怜的音色在弦乐的围攻下如同岩石间一朵花花瓣上的露珠,又像是一场悲剧。只是不知道小哥弹的是哪一版华彩,听起来像是贝多芬原作加上了变形。加演的梦幻曲出乎意料,霍洛维茨之后谁还敢弹?不过倒也已经得了七八分。还有就是,小哥的个头真的好高啊。感觉比雅尼克高了两个头。雅尼克是坐在指挥台上听的安可,他好像很喜欢坐卡内基的指挥台。

今天开场是《维也纳森林的故事》。这是我第一次在非新年音乐会的正式节目里听到斯特劳斯的作品。演奏得不够味道。配器应该是没有采用齐特尔琴而是用竖琴代打的?如果竟然用了请恕我没听到。Charivari 是 HK Gruber 用《无穷动》敷衍出来的一部作品,很讨人喜欢;短笛感觉有时没在拍子上,不过铜管有很好的发挥。最后加演了原版的《无穷动》,改结束的时候,雅尼克说“Life goes on”。

马勒改编的贝多芬《严肃小调》比较平庸(改编和演奏都算吧)。没什么可说的。

以上就是很凌乱的 2016 年第一场卡内基的记忆。

Les Pêcheurs de Perles

Gianandrea Noseda conducts Metropolitan Opera

  • Mariusz Kwiecien: Zurga
  • Matthew Polenzani: Nadir
  • Diana Damrau: Leïla
  • Nicolas Testé: Nourabad
  • Georges Bizet, composer
  • Eugène Cormon & Michel Carré, libretto
  • Penny Woolcock, production (2015)
  • Dick Bird, set
  • Kevin Pollard, costume
  • Jen Schriever, lighting
  • 59 Productions, projection design
  • Andrew Dawson, movement director

新年第一发用新作起航再合适不过了:这是我第一次听全本的《采珠人》。比才的天才在这里已经很明显了:旋律好听,配器1有品味。比才对异域风情的触觉相当敏锐,写什么像什么(这里的南亚风和卡门的西班牙风)。MET 在 1916–17 音乐季曾以《采珠人》开幕,演了四次就把这部剧一整个儿雪藏了。就总谱而言是很冤的,但这部剧的短板也很明显:剧本实在是太挫了。人物没几个,设定也比较脸谱化(即使是以歌剧的标准),而且全是坏人,而且狗男女最后竟然没死。

演奏和演唱都是 MET 的高水准,略过不说。制作有亮点。在序曲时通过舞蹈家和投影的结合来展现潜水的场面相当惊艳。(大部分)服饰和背景则是放在了故事的发生地斯里兰卡;不过有一些现代服饰和电器穿越了,我觉得有点出戏,不知道制作人是怎么取舍的。总体上是强烈推荐。


1. 配器可以展开再说一下。比才的手稿被败家寡妇不知道怎么糟蹋了,所以他的原意并不清楚。这次演奏的是基于 70 年代发现的比才声乐手稿和 90 年代发现的六行总谱的决定版。