Monthly Archives: October 2015

András Schiff

At Carnegie Hall

  • HAYDN Piano Sonata in E-flat Major, Hob. XVI: 52
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111
  • MOZART Piano Sonata in D Major, K. 576
  • SCHUBERT Piano Sonata in B-flat Major, D. 960
  • SCHUMANN Theme and Variations in E-flat major for piano, WoO24 (encore)
  • BACH Goldberg Variations, BWV988: Aria (encore)

Tonight Schiff played on a Bösendorfer. It didn’t serve Haydn well, but as the concert progressed, the music sounded better and better.

The couple of encores were the most mesmerizing yet heartbreaking. Schumann was completely new for me. I first thought it was Brahms untill H.A. corrected me. He played all the repeats of the Goldberg Aria. For a moment I thought I was about to hear a complete performance of Goldberg until some idiot screamed “bravo” and that was it.

Joshua Bell & Sam Haywood

At Carnegie Hall

  • T. A. VITALI Chaconne in G Minor
  • BEETHOVEN Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 “Kreutzer”
  • FAURÉ Violin Sonata No. 1
  • BRAHMS Hungarian Dances, WoO1: no. 1 in G minor (arr.: Joachim) (encore)
  • KREISLER Liebesleid (encore)
  • WIENIAWSKI Scherzo-tarantelle in G minor, op. 16 (encore)

小提琴演奏比钢琴容易表现演奏家个性太多了,我想多听一点小提琴独奏而不可得。因为多年来的撞车,所以一直没听到 Bell 的现场。今天是第一次。

感觉听琴就像是吃鱼。琴弓的头腹尾就像是鱼头鱼肚鱼尾。上半场的恰空和克鲁采,Bell 在鱼头鱼尾大作文章,鱼肚却潦草地一笔带过。轻盈有余而沉郁不足。Projection 也比较弱。倒不是说鱼头鱼尾做不出好菜,但扔掉鱼肚真的是很浪费啊……

下半的弗雷倒是把鱼肚献上了。于是一切就非常正,听出耳油。剩下的三个小节目也是极好的。尤其是维尼的塔兰泰拉,能现场听到这么好的演奏令我感到幸福。

Gil Shaham & David Michalek

At Carnegie Hall (Zankel)

  • BACH Sonata for Violin Solo no. 1 in G minor, BWV1001
  • BACH Partita for Violin Solo no. 1 in B minor, BWV1002
  • BACH Sonata for Violin Solo no. 2 in A minor, BWV1003
  • BACH Partita for Violin Solo no. 2 in D minor, BWV1004
  • BACH Sonata for Violin Solo no. 3 in C major, BWV1005
  • BACH Partita for Violin Solo no. 3 in E major, BWV1006

时间有限,只简单记下几点。一场独奏会拿下巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲/组曲,本身就是奇迹。我不知道拉巴赫无伴奏一场给全套是不是常态,但米尔斯坦传奇般的 1957 年萨尔兹堡独奏会就只留下了半壁。

沙哈姆 2014 年用巴洛克弓、羊肠弦和升高了的琴马留下了巴赫全套无伴奏的录音。今天远远看去用的并不是巴洛克弓;当他运弓到末端的时候音量并不减小,可以作为佐证。我以前人云亦云地觉得巴赫是“现代”的,后来把巴赫放到巴洛克的语境中,到如今又一次觉得巴赫属于每一个时代。就 BWV 1001–13 来讲,作品破空而出,同时代根本就没有参照物,所以我对于用巴洛克或者当代的手法来演绎这套作品并无偏好。总地来讲,演奏效果和录音是相当接近的。沙哈姆选择了快速轻盈,但需要厚重的地方仍然厚重。除了极个别慢乐章(如 C 大调的慢板)不够慢,风格上深得我心,恰空荡气回肠。从我现场听过的不多的几个小提琴独奏家来看,我是最欣赏他的(另一个是茱莉·费雪)。他的技术凌厉,演完 B 小调 corrente 的时候观众已经忍不住要给出完全音量的掌声。

这场音乐会的另一个特色是演奏同时播放 David Michalek 录制的电影。说是电影,其实只能算是快速摄像机拍摄的几个镜头。“啥破玩意儿?”你也许要骂了。——我想起马友友的巴赫电影里给第三号大提琴组曲编舞的事。他说宽慰编舞者说,如果说巴赫的音乐十全十美于是不可以将它编舞的话,那我也无法演奏它,因为没有任何演奏是完美的。我们只需将乐谱顶礼膜拜就可以了。(今天沙哈姆在意外的地方拉出了几个难听的错音,可能段落本身就艰深只是外行人不察罢了;但这个别的错音却提醒我们他把其他的段落完成得何等辉煌!)——Michalek 录制的凝练的情节、舞蹈动作和静物,像是运动着的油画,并且和巴赫的音乐相辅相成。最后的 gigue 舞曲里被打翻的花瓶回放重新立起,成为一个轮回,相当精彩。(有兴趣的读者可以通过这个链接读到更多的关于这场演出的信息。)要相信沙哈姆的选择。

Maurizio Pollini

At Carnegie Hall

  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 17 in D Minor, Op. 31, No. 2 “The Tempest”
  • SCHOENBERG Three Piano Pieces, Op. 11
  • SCHOENBERG Six Little Piano Pieces, Op. 19
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 24 in F-sharp Major, Op. 78
  • BEETHOVEN Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 “Appassionata”
  • BEETHOVEN Bagatelle in E-flat Major, Op. 126, No. 3 (encore)
  • BEETHOVEN Bagatelle in B Minor, Op. 126, No. 4 (encore)

今天的贝多芬令我无话可说。波里尼大师就是活着的传奇。买了他的贝多芬全集,签售的时候却把场刊递过去,再说一句“Thank you maestro”。我觉得这样更有意义。

明年还能再会吗?

郎朗

At Carnegie Hall

  • TCHAIKOVSKY The Seasons
  • BACH Italian Concerto, BWV 971
  • CHOPIN Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20
  • CHOPIN Scherzo No. 2 in B-flat Minor, Op. 31
  • CHOPIN Scherzo No. 3 in C-sharp Minor, Op. 39
  • CHOPIN Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54
  • M. PONCE Intermezzo (encore)
  • ERNESTO LECUONA Y la Negra Bailaba (encore)

今天第一次听郎朗的独奏会。柴可夫斯基《四季》相当感人。他在慢乐章里弹出了令人头皮发麻的扣人心弦的张力;颇为遗憾的是快速强奏听起来比较单调,缺少层次感。巴赫的《意大利协奏曲》完全是乱来的,第一乐章简直没法听;各种装饰音(不限于第一乐章)加得也很随意。肖邦的谐谑曲走的是刚猛的路数(和李云迪多年以前的 DG 录音简直不能更不像了),第二号的几个大和弦如圣咏一般充满感召力,整个儿很有霍沃维兹的味道,即使未得全貌,至少也有了八九分。要说毛病,依然是快速强奏显得有点无趣。音量倒是给得相当够。

观众反应热烈。于是加演了两个来自拉美的小品。个人更喜欢第一个,是一首小情歌;虽然是俗了点,但挠到了痒处。第二首舞曲回到了砸键盘的状态。冲着《四季》买了新专辑。

Boston Symphony Orchestra

Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall

  • SEBASTIAN CURRIER Divisions
  • BEETHOVEN Piano Concerto No. 3
    · Lars Vogt, piano
  • BRAHMS Symphony No. 2

今天的勃拉姆斯是我现场听过的勃拉姆斯乐队作品最好的一次(参照物包括扬颂斯带巴伐利亚的第二和尼尔森斯带维也纳的第三,以及若干次协奏曲)。一切都不多不少,恰到好处。控制准确精妙,演奏出了勃拉姆斯生花妙笔背后的一段美好心情。听得多了,不太容易被打动;但今天喊了 bravo。

记得 T.B. 很喜欢 Vogt,他也经常在纽约演出,总算是听到了。颜艺有郎朗的风格,一边唱一边踢,感觉分分钟要把尼尔森斯拉下指挥台自己上。(他们两个组成脱发界的一对难兄难弟,都是 M 发型。)演奏方面比较硬派,但不算细腻。总体正面。

开场的新作 Divisions 是为纪念一战百年而作,音乐语言比较保守。

这次波士顿又是三套节目。这个日历年总共有六场。感觉是已经透支了这对组合的票房号召力。考虑到周末已经预定了三场,波士顿今年就到此为止了,留点美好回忆,明年再战。

 

Juilliard415 & Yale Schola Cantorum

Masaaki Suzuki conducts at Peter Jay Sharp Theater

  • BACH  Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42: Sinfonia
  • BACH Mass in A Major, BWV 234
  • BACH Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048
  • BACH Mass in G Minor, BWV 235

架不住朋友挑唆(其实并没有),也想看看铃木雅明,所以去看了这一场。比较失望,尤其是器乐部分,乐手们显然还并不是成熟的音乐家,谈不上个人风格。用的是巴洛克弓,似乎也是经过了特别的调音(我没有绝对音高,不确定),但演奏并没有现在的本真演出那种活力(康塔塔和勃兰登堡)。歌手略好一些。最后的 G 小调弥撒还算满意。

最后不得不提:我并不想傻呵呵地假装自己比铃木或者是朱利亚德的学生更懂;但!用 BWV 1064 的内乐章降五度来替换勃兰登堡第三号的内乐章真的好吗?

Otello

Yannick Nézet-Séguin conducts Metropolitan Opera

  • Aleksandrs Antonenko: Otello
  • Sonya Yoncheva: Desdemona
  • Željko Lučić: Iago
  • Dimitri Pittas: Cassio
  • Jennifer Johnson Cano: Emilia
  • Giuseppe Verdi, composer
  • Arrigo Boito, libretto
  • Bartlett Sher, production (2015)
  • Es Devlin, set
  • Catherine Zuber, costume

今天的《奥赛罗》和《游吟诗人》都是今年的最后一次演出。本来是想要连战两场,无奈贵妃票房号召力太高,《游吟诗人》没有学生票,阮囊又总是羞涩……

威尔第最后一部悲剧,自然是出手不凡。听录音的时候就很爱,现场看过更是过瘾。卡斯很强,乐队演奏很好。Yoncheva 的 Desdemona 扮相好看。——然而场刊配图别有用心地用了波希米亚人的咪咪,感觉不是同一人。

今天就突然觉得威尔第笔下的那些男主好多是一个路数:急火火的白痴。阿尔弗雷德(茶花女),马里科(游吟诗人),里卡多(假面舞会),奥赛罗,统统骂世界上最爱自己的女人是婊子。不知老爷子是受了什么刺激专选这种剧本。满满的琼瑶剧的既视感。反派智商还行。

这星期罪恶地在大都会看了三场。好在在 11 月《露露》之前已经没有要看的了。——然而这边厢卡内基又来了……

Tannhäuser

James Levine conducts Metropolitan Opera

  • Michelle DeYoung: Venus
  • Johan Botha: Tannhäuser
  • Günther Groissböck: Hermann, Landgraf of Thuringia
  • Peter Mattei: Wolfram von Eschenbach
  • Eva-Maria Westbroek: Elisabeth
  • Richard Wagner, composer/libretto
  • Otto Schenk, production (1977)
  • Günther Schneider-Siemssen, set
  • Patricia Zipprodt, costume
  • Norbert Vesak, choreographer
  • Stephen Pickover, stage director

今天是第一次听《唐豪瑟》全剧(巴黎 1861 版)。比起瓦格纳后来的那些杰作,《唐豪瑟》是有差距的。好在阵容足够豪华,也算是不虚此行了。

由于总谱并不是那么喜欢,演唱演奏也没什么好说的,反正都是靠谱的人们在努力工作就是了。制作和去年的《名歌手》一样出自 Schenk。第二幕的歌唱比赛和《名歌手》如出一辙,好东西确实值得重复利用。第一幕第一场的钟乳石美轮美奂,描写酒池肉林的芭蕾处理得很有艺术感(天哪,原来芭蕾音乐也可以这样),比起他后来的一些欧洲同行更合我的心意。多年以后看到新的《名歌手》时我可能会怀念他。

虽然是打定主要要看这部剧,但选择今天是临时起意。看到七点提前开幕我心里已经觉得不妙。为了不至于 food coma,晚饭甚至都没有吃够。第一个幕间休息还跑到宽街对面星巴克补了一杯咖啡。倒是没有睡着过,不过第三幕(左边的大叔已经受不了走了)时饿得很尴尬。散场到地铁站,放眼看去尽是被搞得筋疲力尽的观众。我争分夺秒在幕间休息和回程途中修改论文。欣赏瓦格纳真是不易。

Anna Bolena

Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera

  • Sondra Radvanovsky: Anne Boleyn (Anna Bolena)
  • Jamie Barton: Jane (Giovanna) Seymour
  • Ildar Abdrazakov: Henry VIII (Enrico)
  • Taylor Stayton: Lord Richard (Riccardo) Percy
  • Gaetano Donizetti, composer
  • Felice Romani, libretto
  • David McVicar, production (2011)
  • Robert Jones, set

今天到歌剧院的时候马上就要开始,票房都不用排队了,竟然拿到池座第二排中间。上次见 Radvanovsky 还是 Norma,当天实在是太累了,听完 casta diva 就睡着了。所以今天可以算是第一次仔细听(还这么近)。她的音色并不是色彩斑斓,但技术和音量真是无懈可击。最后的 mad scene 也是令人唏嘘。非常期待她怎么处理另外两个 Tudor Queens。唱亨利的 Abdrazakov 是可以和 Radvanovsky 对戏的好手。Jamie Barton 的 Jane 也很棒,不过扮相就有点出戏了。——话说不是原定 Garanča 唱 Jane 吗?Stayton 的 Richardo 单独讲其实不错,但和其他人放在一起有点被 outshine。坐得离指挥太近会听到他一边挥一边“突突突”地唱……乐队该有的都有,几段过场音乐演奏得也迷人,不过唐尼采蒂并没有给乐队写太多音乐,没什么特别要说的。

明天要早起就只敲这么多吧。