Monthly Archives: July 2015

Daphne

Franz Welser-Möst conducts Cleveland Orchestra in concert at Avery Fisher Hall
Music by Richard Strauss
Libretto by Joseph Gregor

  • Regine Hangler: Daphne
  • Andreas Schager: Apollo
  • Norbert Ernst: Leukippos
  • Nancy Maultsby: Gaea
  • Ain Anger: Peneios

最好的安可难道不是把演出再来一次吗?关于克利夫兰的《达芙妮》,星期三写的一切今天仍然成立,如果不是 Hangler 更好了的话。自从列文的 MET 马勒九之后就没喊过 bravo/brava,今天为男女主角都献声了。Hangler 今天的音色美极了;很奇怪为什么之前没觉得她应该唱布伦希尔德。她和 Schager 的搭档绝对是米其林三星的梦幻组合!(也就是说,无论演出在哪里,都值得追过去看。)

我在观剧的时候依然是开了脑洞,星期三没写,是不想破坏还没看的朋友的画风。在达芙妮和阿波罗的第一段对唱里,他们初次见面,阿波罗却要和达芙妮兄妹相称。我脑子里给他们的配音是东北口音的“大兄弟!”——“大妹子!”——“大兄弟!”——“大妹子!”……精神状态颇凌乱。合上脑洞。我觉得这段很可能是斯特劳斯在恶搞《女武神》第一幕。绝对是。绝、对、是。

The Cleveland Orchestra

Franz Welser-Möst conducts at Avery Fisher Hall

  • BEETHOVEN Symphony No. 6 “Pastorale”
  • R. STRAUSS Symphonia domestica

完全被征服了。听贝多芬这首田园至少十年,今天第一次听现场。开始的时候速度有点快,音色有点冷;进行到后来就完全地温暖了起来。原来是一个复苏的过程。贝多芬提示的一切都活了,那乡间和煦的风和鸟儿们的歌唱(比梅西安要有诗情些),那狂风暴雨——但我们一直知道终究会云开雨霁。“《田园》是对大自然的礼赞”,今天才知道这究竟是什么意思。

《家庭交响曲》的演奏无可挑剔;可惜曲子仍然是我最不待见的斯特劳斯交响诗,太长了太琐屑了。今天之后也没有必要觅别的版本了。今天票房好多了,谢幕极其热烈。

今天看完了这次 FWM/克利夫兰的三套无冷场的节目,感觉我要重新考量一下我心中最爱的指挥/乐团排名了。这个美国中部的团似乎被多元化的潮流遗忘,乐手们基本上都是白人,少数族裔在见过的美国团里是最少的。整个乐团散发着老派而传统的气场:最后一次谢幕的时候,打击乐、铜管、木管、弦乐次第起立,他们骄傲自豪,显然对自己的老派感到满意。莫斯特每次见到的时候都是盛装出席,他这种级数还这么做的指挥家感觉没几个。歌剧指挥清晰的手势(转化为清晰的声部)我十分受用。他的离开是维也纳的损失,也是克利夫兰的幸运。

明天竟然还能安可一次《达芙妮》真是太幸福了。

The Cleveland Orchestra

Franz Welser-Möst conducts at Avery Fisher Hall

  • MESSIAEN Hymne
  • MESSIAEN Chronochromie
  • DVOŘÁK Symphony No. 5

梅西安的这两个作品今天都是第一次听。Hymne 更“动听”一些,最后的和弦仿佛让我看到白色的炫光,连三角铁都发出了圣洁的声音。

Chronochromie 稍难接近。曲名可以翻译为《时间·颜色》,如果说音符是颜料,时间是画布的话,梅西安在一块并不大的画布上泼洒了大量的颜料。打击乐相当忙碌;但更令我折服的还是弦乐组。此作中间有一段每把琴似乎都在演奏独奏段落(按梅西安的路数理解成鸟儿们的大会应该没错),秩序地混乱着,这着实需要最高水准乐队最专注的演奏。不敢说今天我开始懂得欣赏梅西安的音乐,至少我已开始疑惑着喜欢。二十世纪的大师们实在是太难以接近了,也许捕捉到几个有共鸣的、想要抓住的瞬间我就应该感到满意。

梅西安之后一时间觉得没有什么是眼前这只乐队搞不定的,下半的德沃夏克第五干净利落地横扫,作曲家意气风发的作品也帮助重新拼接观众们对音乐鉴赏力的信心,第四乐章的号角似乎已经有了第九号的味道。明天的贝多芬和斯特劳斯,依然是十分期待。

Daphne

Franz Welser-Möst conducts Cleveland Orchestra in concert at Avery Fisher Hall
Music by Richard Strauss
Libretto by Joseph Gregor

  • Regine Hangler: Daphne
  • Andreas Schager: Apollo
  • Norbert Ernst: Leukippos
  • Nancy Maultsby: Gaea
  • Ain Anger: Peneios

好久没有听过这么无可挑剔的演出了。今天的男主、女主、乐队三者得其一就能成就一个难忘的演出;却全部凑齐,幸福感爆棚。

女主 Hangler 是个新鲜人,甚至连自己的网站都没有。她学中提琴出身,现在还在维国歌合唱团里;大约是大器晚成型。音色上她并不是那种典型的华丽高贵的斯特劳斯女声,带着一点淳朴,配达芙妮这个森系女角色相当合适;如果今天的效果是她故意这么表演达到的,那就更了不起了。再则,那穿云裂石的歌唱令人欲罢不能。当她唱完一曲咏叹调,阿波罗接下来的台词是“我是否已在天堂”,台下的我心中也不由得发此一问。

斯特劳斯把阿波罗写得超难唱,但听 Schager 唱来却是不费吹灰之力的感觉。回家坐下来研究了一下,Schager 也很年轻,履历要比 Hangler 略丰富些,已经在 13 年的 BBC Proms 唱过齐格弗里德;其实在演出的时候我就忍不住安排 MET 再开指环的时候让他唱齐格弗里德(可惜我并非 MET 经理)。

FWM 的克利夫兰和预期的一样靠谱。鉴于还有两场节目,可以过两天再聊乐队的听感。本来我是计划星期六二刷之后再写 Daphne 的 repo 的,但演出实在是太好,票房实在是太差,我感到有必要立即安利。尽管今天票房很差(底楼后部空一大片,山顶干脆就没开),然而谢幕却是我在 AFH 看到的最热烈的,全体卡斯谢幕三次。

NYO-USA

Charles Dutoit conducts National Youth Orchestra of the United States of America at Carnegie Hall

  • TAN DUN 谭盾 Passacaglia: Secret of Wind and Birds
  • BEETHOVEN Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, “Emperor”
    · Li Yundi 李云迪, piano
  • BERLIOZ Symphonie fantastique

今天大厅被李云迪的粉丝和乐队成员的家庭成员们占满。我右边坐着的是单簧管手的爸爸和姐姐(?);相识的朋友一个个都因故没有来。

开场谭盾的委约作品,用了手机播放他采风的鸟鸣。一开始就带动了现场的气氛,听起来还挺好玩的,也有好听的旋律和齐奏。不过和声感觉挺传统,而且……我实在是没听出来这是个帕萨卡利亚。

这是我第一次听李云迪的现场;尽管他不在我的音乐生活里很久了,但我还是很有兴趣现场听一下。演奏并没有什么惊人之处,带一点肖邦、李斯特的腔调,不过没有记忆中的贝多芬录音那么耽美(鉴于这个词的多义性,我解释一下,这里是“娘”的意思)了。第二乐章和第三乐章的前半部分在晚餐的作用下睡着了。赶在结束之前醒过来,感觉最后那个跑动有点可疑,似乎是夹带了私货;总的印象还是不错的。一个穿得有点像浴花的姑娘给他献了一束白花。

下半的幻想交响曲的两个参照物(BRSO/MET)的水平都太高了,这帮年轻人无论如何都不可能够得着。明显的错误只有一个圆号的弱音;有一串大号的低音也很可疑,可能是乐器造成的;乐手们总体上不够大胆,应该是境界还未到。Crescendo 和 diminuendo 听起来感觉很突出,像是故意做出来的,带着一点学生气,不够自然。即使这样,这个演出还是令我满意的,柏辽兹的 tutti 还是要在音乐厅听。最后加了一首不认识的有点喜庆气氛的舞曲,感觉是艾尔加的路数。

实话说我并不怀疑 NYO 的水平,甚至对他们抱有期待。毕竟这是全国范围最有天赋的青少年们,他们脑子里还没有罢工之类的东西,大概倒贴都愿意在卡内基演出并且使出浑身解数。年轻的朋友们一起演奏音乐,这个概念想起来就令人兴奋。真是羡慕他们;希望他们接下来在中国过得愉快。

 

牡丹亭

中央芭蕾舞团
David H. Koch Theater

  • 杜丽娘:朱妍
  • 柳梦梅:马晓东
  • 花神丽娘:张剑
  • 昆曲丽娘:于雪娇
  • 张艺指挥
  • 舞蹈编导:费波
  • 剧本:李六乙
  • 作曲、编曲、配器:郭文景
  • 舞美设计:Michael Simon
  • 服装设计:和田惠美

今天主要是想听一听郭文景的作曲,结果哭笑不得。原来他只是把几个经典段落串起来了而已。这条信息在中芭和 LC Festival 的网站上很清楚,不过场刊上却没有。使用的音乐有德彪西的《大海》《牧神午后》、拉威尔的《达芙妮与克罗埃》《鹅妈妈》、雷斯皮基的《罗马的节日》1《罗马的松树》、霍尔斯特的《行星》和普罗科菲耶夫的《西古提组曲》。用了这么多西方的经典曲目,郭文景已经没有时间了;那些难听的串场估计是他干的……哦,对了,用中国笛子吹《牧神午后》以及乱入了昆曲也是这货的主意。大概他的意思是,如果用筷子吃意大利面并不影响其滋味,那就再往上面加点酱油撒点葱花吧。认真地讲,我并不确定这里用的笛子是不是五声调式的;单单是音色上的违和已经足够让我分心了。

然而我要给芭交的演奏鼓掌,他们的水准肯定超过他们的美国同行;上面提到的曲目都不容易,我不敢想像 ABT 会搞成什么样,听他们演奏却是一种享受。——听到《鹅妈妈》的时候我在想会不会有《神仙花园》(也就是 Le jardin féerique 的出处)呢?并没有。

编舞是现代的,对杜丽娘情欲的表达很直接,大概中国人在梦里也就不需要矜持了。有一些炫技的动作,总体上我认为难度不高。第一幕群舞缩手的动作是受了《天鹅湖》的启发吧?舞台上虽然有三个丽娘,但谁是正主一目了然;这个设定不影响理解。编舞并没有让我感觉才华横溢或者眼前一亮,但也没有太多槽点。

服装和舞美就比较坑了。杜丽娘的服装是连衣裤,但并不贴身,随便做个动作,裤子就滑倒大腿根部,也许这是整个儿表达的一部分,我窃以为格调不高,而且也并不美。红色的芭蕾舞鞋有相当的视觉冲击力,不过我算不上喜欢这个选择。柳梦梅的服装简直就是不实用了:那基本上就是没有改造过的京剧小生装束,松松垮垮的简直没法看。更高能的在后面:黑白无常的囚犯装已经很雷了,可为什么还要把演员一个一边脸涂黑一个一边脸涂白?这是什么仇什么怨?跳芭蕾的男生是爱美的好吧。判官涂成了阴阳脸就更不用说了。这还没完,男小鬼们穿的上衣是黑丝袜的感觉,真心觉得还不如无上装算了。这还没完,后来大家换上了红丝袜质感的上衣。尤其倒霉的几个小鬼还戴上了头饰……他们是不是每次演完都要在休息室哭一场啊?表演死后的世界,就不能参考一下《吉赛尔》吗!也就女子群舞的服装过得去,即使这么说,这个制作的绝大部分服装都给人很廉价的感觉。舞美我唯一无条件喜欢的是结束时的漫天花雨(literally),转念一想,用这钱把衣服好好做一下多好;希望这花瓣是可回收的吧。

婚礼那一段,我不知道该说什么好。这也许是我见过的最 creepy 的婚礼;当然,故事也是很 creepy 的,所以我并不觉得 creepy 的处理不合适;除了男女主角的礼服让他们无法跳舞。但是真的很 creepy……


1. 中芭的网站上把《罗马的节日》翻译成了《罗马假日》;我善意地相信他们只是手抖了。网站本身不友好也是中国国情可以理解。不过由剧本改编者李六乙编写的剧情简介着实令人蛋疼,你们可以自己感受。

Cinderella

American Ballet Theatre at Metropolitan Opera

  • Cinderella: Marianela Nuñez
  • The Prince: James Whiteside
  • Step-sisters: Kenneth Easter
    & Thomas Forster
  • The Fairy Godmother: Veronika Part
  • Conductor: Ormsby Wilkins
  • Choreography: Frederick Ashton
  • Production: Wendy Ellis Somes
    & Malin Thoors
  • Music: Sergei Prokofiev
  • Set & costume: David Walker

我从来没有太喜欢《灰姑娘》这部作品,无论是音乐还是(这一个)编舞。普罗的才华是毋庸置疑的,只是今天听起来感觉他自己都不相信这个故事,很多段落是肖斯塔科维奇式的嘲讽。如果你对照听一下《天鹅湖》或者《罗密欧与朱丽叶》的话你就知道我说的是什么意思。今天我还第一次留意到第二幕中有个段落引用了他自己早年的《三个橙子的爱情》。演奏挺 ABT 的;好在接下来的 10 个月不会再听到他们——如果我不去 Fall Season 看 Polina 的话。

幕间遇到新朋友,就把她请到身边的空位听她神侃。舞蹈方面她比我懂多太多了,今天我就藏拙好了。坐得还挺近的,一个舞者基本上可以占满望远镜的画幅,很容易入戏;也能看到美轮美奂的服装。如果可以重新择业,不考虑经济因素或者是对我其他方面才能的浪费,我想做这些漂亮的衣服;而且给心爱的姑娘做衣服和鞋子会很幸福吧。前几天读到 Royal Opera 服装部的老师傅退休之后已经找不到人可以改戏服;也许我们以后就要看不到古装歌剧(芭蕾)了。我留意到 Nuñez 腿上有块淡黄色的污渍,忍不住开了一下脑洞:是夫妻肺片的油渍吗?芭蕾伶娜也吃川菜吗?我一直刻意地不在非专业的场合和艺术家们交流,想要维系他们的神秘感;今天这神秘感出现了一丝裂纹。