Stefano Ranzani conducts Metropolitan Opera
第一次见到这么完美的 set，我会永远记住 Franco Zeffirelli 这个名字。Grigolo 和 Hartig 都很杰出，Hartig 的《我的名字叫咪咪》让我的右半身都听到了。没什么好多写的，这部戏已经成为我的最爱之一。也许 4 月再听过之后会写点什么。
2015 年 6 月补录。
Gianandrea Noseda conducts Metropolitan Opera
Giordano 没有普契尼或者威尔第的才气，没有留下什么令人难忘的旋律，虽然听的时候颇有几处印象深刻的地方。故事的冲突倒是十分丰富。看到法国革命的火焰吞噬贵族们，也吞噬“它的孩子们”，生长在红旗下的我却觉得似曾相识。我在三个主人公那里都找到我的影子，不过最我产生共鸣的是 Gérard。欲望让位与理智，在没有爱情的情况下依然选择了正直、成全和自我牺牲，并非没有 Maddalena 的牺牲来的光荣。
2015 年 6 月补录。
没料到 Artemis 又换人了。签售的时候第一小提琴和唱片上的已经不一样了……
对 Kurtág 竟然又少许感觉，尽是悲叹和痛苦，没有（如 Runge 说的那样）希望。
两个主流作品演奏都还不错，但还是冷峻了些，没有放开，尤其是晚期贝多芬。贝多芬倒数第二个乐章结束有观众鼓掌，把我也捎进去了，真是对不住那些和贝圣晚期四重奏日日相伴的时光。
2015 年 6 月补录。
Marco Armiliato conducts Metropolitan Opera
今天两个 leading role，Diana Damrau 和 Javier Camarena 表现都很好、非常好。音乐上我基本认同册子上的说法：无聊的剧情，略沉闷的第一幕，但有高超的美声写作。制作非常有意思，尤其是当 Amina 顺着延伸的舞台走到乐队上方，那是怎样的巧思？第一幕结尾混乱的一幕同样令人忍俊不禁（一个合唱演员竟然试图抢走合唱指挥的乐谱）。
回家路上一个超大只的乘客看见我和 Eric 的演出手册于是跟我们搭话。这是他的第一场歌剧，他谈论的时候两眼放光，对歌手的惊叹，对剧情的不屑都给我留下了深深的印象。我不由得跟 Eric 说他的前半生（他看起来至少四十了）错过了多少好东西。旁边一个很老很老的老太太也是从歌剧院出来。她已经在 MET 观剧不知道多久了——她甚至看过《梦游女》在 MET 的上一次制作——那最迟也是 1972 年的事，当时是萨瑟兰唱 Amina。我因这两个乘客让感到美好：前者让我欣慰歌剧艺术可以打动从来没有看过歌剧的人（我第一次看《蝴蝶夫人》还记忆犹新），后者让我觉得温暖，在这个城市热爱歌剧并不是一件奇怪的事情。
2015 年 6 月补录。
开场的作品 22 有很多海顿和莫扎特的遗迹，Andsnes 人为给它抹上一层贝多芬的颜色，我觉得没有必要。
作品 101 则完全是贝多芬的本色了。结尾反复开始的主题之后再荡开一笔，写得如此积极，听得我不由得开朗了一些（虽然最后还是有点疯疯癫癫的）。
下半场作品 34 之后是重头戏《热情》。有些冷峻，但十分清晰，即使是音符最多的和弦也交代得清清楚楚（作品 22 就不是这种感觉）。情绪慢慢地积累，直到最后结束的时候才稍微有点释放。完成度相当高，热情而不是“激情”，是有绝对说服力的演出。
加演的作品 33/1 突出了乐句结尾的音符，听起来颇有新意。另外加演了两个作品没有认出来。
今天出票不是很理想，票房的 Matthew 给了我 Parquet 左边很理想的位置，可以清楚地看见钢琴家的双手和脚，和双手在钢琴漆反射的镜像。完了的签售，观众的参与也不是很踊跃。出卖的是两张贝多芬协奏曲专辑。本来上半场结束是不打算去的，一来可以等他出齐了再一网打尽；二来，我根本不需要另一套贝多芬的协奏曲啊（肯普夫的那个协奏曲包子里几乎三个 cycle 一首都还没听呢）。但听过热情之后我就放弃了抵抗，两张都拿下了。我向他表达了致意，他看起来很和气。
中场休息的时候终于想起到 Rose 博物馆看看来自维也纳的展品。除了吸引我去参观勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》手稿之外，还有海顿的信封，莫扎特管乐二重奏的手稿和音乐会门票，舒伯特《未完成》第三乐章头八个小节的草稿，贝多芬《合唱》草稿和他吃药的勺子，勃拉姆斯的烟卷，布鲁克纳第六华丽的初版，《蓝色多瑙河》的钢琴草稿，马勒第四、韦伯恩《帕萨卡利亚》和贝尔格《露露》的手稿。其他展品还包括维也纳爱乐开幕演出（曲目包括贝多芬的第七交响曲）的海报和一个乐迷用来收集音乐家签名的折扇，这位姓名未知的奇女子将马勒、小斯特劳斯、勃拉姆斯、约阿希姆和圣桑（just to name a few）一网打尽。
2015 年 6 月补录。
Christoph Eschenbach conducts at Carnegie Hall
这一季听了六场维也纳爱乐，这场代打的指挥反而是唯一的一次背谱指挥。怎么回事？两个曲子都有无与伦比的木管。埃申巴赫把舒伯特那种淡淡的忧伤发挥得十分贴切，我听到了很多用以前不曾留意的细节，而且产生了共鸣。马勒也同样杰出（虽然有点慢），末乐章这次听来确实有艺术歌曲的味道——从那四次反复来看。
我反复回味舒伯特。在第一乐章里，（在我看来）象征了舒伯特内心隐秘渴望的旋律无数次被和弦击破，给我的失落感一次比一次强烈。然而那个主题从来没有消失，仿佛舒伯特也有不死的欲望。首乐章结束的时候我听到了最悲伤的一次叹息，令我回想起那天听费城的《变容》。如果舒伯特再写两个乐章，该是个怎样悲惨的结局？毕竟他从来就没有贝多芬那样的勇气。
2015 年 6 月补录。
Andris Nelsons conducts at Carnegie Hall
维也纳爱乐的演奏不失水准（但根据小提琴家的说法，海顿主题变奏曲有声部进入的时间错了），却没有令我兴奋的感觉，没有触到我的灵魂。（我承认心情极差，大概影响了听感，但我神智是十分清醒并且倾向于被打动的。）有些克制；是 Nelsons 代打的原因吗？还是我现在只能听理查·斯特劳斯以上的重口味了？
最后加演的一首（感觉上是）约翰·斯特劳斯的作品才有点令我略微开怀。
2015 年 6 月补录。
Dessay 有美丽的裙子和银色的歌喉。她故作矫揉造作的姿态反而显得天真烂漫——比如在理查·斯特劳斯的 Ich schwebe 里。但她的法语歌曲才是最迷人的。
在加演里，Philippe Cassard 弹的《月光》太快了。
2015 年 6 月补录。
Alain Altinoglu conducts Metropolitan Opera
2015 年 3 月补录。
James Levine conducts Metropolitan Opera
今天计划什么时候看《沃采克》的时候发现 MET 把今晚的沃采克从生病的 Hampson 换成了 Goerne。考虑到好几个老乐迷一致对我表示不看好 Hampson 的沃采克，那就今天吧。到了歌剧院，节目单关于换角的说明从以往的小纸条扩写了半页，还提到在神奇的缘分的作用下，Goerne 作为客人观看了星期一的彩排所以对制作已经了解之类的。看来这次换角还真是难得的升级。
和六天前的音乐会版相比，舞台版在对剧情的理解上无疑是非常有帮助的（真希望先看的是舞台版）。制作比较简洁，但仍然有一定的视觉冲击力。第三幕第四场的那场谋杀，背景从铅色变成血红色，还是有点刺激的。
演奏方面，虽然不得不承认没有维也纳爱乐来的震撼，列文的 MET 还是令人满意的。而且今天又听到了好几个上周没注意到的音乐的瞬间。男主角是同一人，所以没什么好比较的。Voigt 的玛丽同样不被看好，但就观剧经验并不丰富的我来看，倒也提不出她对这个还算复杂的角色的诠释有什么不妥。
演出七点半开场，九点半不到就散伙了。没法说今夜之后我就成了阿班·贝尔格的粉丝，但我并不绝望。爱（包括对艺术的爱）是一门技艺，需要时间。正好我还有一些。
2015 年 6 月补录。